„Skylla und Charybdis“ sind nicht nur die Namen zweier Meeres­un­ge­heuer, die unter anderem Odys­seus das Leben schwer machten, sondern sie geben auch dem neuen Kammer­musik-Album des briti­schen, in der Nähe von München lebenden Kompo­nisten und Cellisten Graham Water­house seinen Titel. Water­house erkennt in der Rede­wen­dung „zwischen Skylla und Charybdis sein“ (sich für eines von zwei Übeln entscheiden müssen) das Schicksal des zeit­ge­nös­si­schen Kompo­nisten schlechthin, denn zu Beginn eines jeden neuen Werkes muss dieser Grund­satz­ent­schei­dungen treffen, Entschei­dungen zwischen Tona­lität und Atona­lität, zwischen tradi­tio­nellen oder expe­ri­men­tellen Form­kon­zepten.

Water­house entwi­ckelt seine Kompo­si­tionen oftmals aus wieder­erkenn­baren melo­di­schen Frag­menten, beispiels­weise das Dies Irae in der Rhap­sodie Macabre (2012) für Klavier und Streich­quar­tett oder aber die Natio­nal­hymnen Frank­reichs, Deutsch­lands und Groß­bri­tan­niens, die er in Trilogy (2013) kurz­weilig kombi­niert. Osti­nato-Struk­turen oder der Klang von Glocken können eben­falls als Inspi­ra­ti­ons­grund­lage dienen. Auch in der Titel­kom­po­si­tion Skylla und Charybdis (2014) setzt er dabei auf freie, erzäh­lende Formen, die aller­dings mitnichten Programm­musik sind, sondern erstaun­lich abstrakt funk­tio­nieren – und den Reiz dieses Albums ausma­chen.