Giacomo Meyer­beers von ihm selbst für Paris 1865 nicht mehr fina­li­sierter Schwa­nen­ge­sang L’Af­ri­caine ist eine ganz große Oper mit satten Aufgaben für Chor und Ballett. Seit der Chem­nitzer Produk­tion unter Frank Beer­mann, die alle Lücken musik­wis­sen­schaft­lich fundiert schloss, würdigt man diese vier­stün­dige Partitur wieder als glamou­röses Gesamt­kunst­werk, das den Visionen Wagners keines­wegs nach­steht.

Auf Sebas­tian Hannaks zweiter Raum­bühne Babylon im Opern­haus Halle reiht sich dieses Wunder verblüf­fend anders in dieses phäno­me­nale Mehr­sparten-Happe­ning. Man erlebt die euro­päi­sche Reprä­sen­ta­ti­ons­gat­tung Oper aus der Perspek­tive west­afri­ka­ni­scher Künstler von heute. An der Oper Halle dreht man den Blick auf die in der Grand opéra zele­brierten exoti­schen Para­diese also einfach um. Das Bildungs­paket steckt schon in der Insze­nie­rung, nicht nur in den umfang­rei­chen Begleit­pro­grammen. Die Spiel­lei­tung Thomas Goerges in Daniel Anger­mayrs Bühne und Kostümen reali­siert etwas, was man früher „Konzert im Kostüm“ nannte. Unter der Drama­turgie Michael von Zur Mühlens, die sich durch für Subven­ti­ons­theater bemer­kens­werte Offen­heit und Spon­ta­neität auszeichnet, wird es insge­samt vier immer weiter von der Origi­nal­par­titur abrü­ckende „Über­schrei­bungen“ mit neukom­po­nierten Teilen geben. Aber es geht nicht um die Visua­li­sie­rung mit heutigen Insze­nie­rungs­me­thoden, sondern darum, wie das „System Oper“ von Menschen erlebt wird, denen das euro­päi­sche Ritual des Kunst­er­leb­nisses durch ihre Prägungen fremd ist.

„Man erlebt die euro­päi­sche Reprä­sen­ta­ti­ons­gat­tung Oper aus der Perspek­tive west­afri­ka­ni­scher Künstler von heute“

Alles steuert zu auf ein Finale, an dem das „Anar­chis­ti­sche Komitee zur Entko­lo­nia­li­sie­rung des Geistes“ tagt, bevor Romelia Lich­ten­stein in der Titel­rolle Sélica durch den tödli­chen Duft der Manz­a­nillo-Blüten eigent­lich ins Jenseits dämmern sollte. L’Af­ri­caine ereignet sich zwischen Inter­ven­tionen von Lionel Pouti­aire Somé (Text­buch, Video) und Abdoul Kader Traoré (Sound Design). In den Zuspie­lungen tragen auch Rosina Kaleab und Karmela Shako ganze Müll­berge mittel­eu­ro­päi­scher Afrika-Klischees ab. Scha­ma­ni­sche Zeichen verschmelzen mit Meyer­beers Oper. Der Perspek­ti­ven­wandel hat System, die Enttar­nung der rausch­haften Thea­tralik auch.

Im Rahmen des Koope­ra­ti­ons­pro­jektes „I like Africa and Africa likes me – I like Europe an Europe likes me“ mit dem Fonds Doppel­pass der Kultur­stif­tung des Bundes wird nach dem vierten Teil an der Oper Lübeck weiter­mo­del­liert, dort entsteht dann unter Mitar­beit von Akteuren aus Chris­toph Schlin­gen­siefs Opern­dorf die Grund­lage zu der ganz neuen Oper L»Europienne (Arbeits­titel).

„Die meisten Solisten glänzen mehr durch gene­rösen Kraft­ein­satz als stilis­ti­sche Kompe­tenz“

Ein gewal­tiges Projekt also, mit dem das mittel­große Opern­haus Halle Möglich­keiten der Inter­ak­tion bis an die Grenzen seiner Kapa­zi­täten ausschöpft und damit den Anspruch auf die Rolle eines Kommu­ni­ka­ti­ons­mo­tors ernst­zu­neh­mend legi­ti­miert. Vor allem Romelia Lich­ten­stein und die neue Sopra­nistin Liud­mila Loka­i­chuk als ihre Liebes­ri­valin Inès zeigen sich den anspruchs­vollen sänge­ri­schen Aufgaben gewachsen. Das Schim­mern der Partitur mit ihren Bombast- und Smaragd­klängen hört man aller­dings nicht aus dem Graben der Staats­ka­pelle Halle. Die meisten Solisten glänzen mehr durch gene­rösen Kraft­ein­satz als stilis­ti­sche Kompe­tenz. Und die sonst span­nungs­in­ten­siven a‑cap­pella-Stellen im Wechsel mit Meyer­beers raffi­nierten Harmo­nie­sätzen klaffen unter Michael Wende­bergs Dirigat wie Kompo­si­ti­ons­lü­cken. Den gedank­li­chen Heraus­for­de­rungen dieser „Ausein­an­der­set­zung mit den Ahnen“ ist es zu verdanken, dass man dieser Kult­hand­lung die Ansätze zur wohl kaum geplanten Opern­par­odie nicht verübelt. Im Panorama der Raum­bühne Babylon geht unter, dass Meyer­beer sicher keine legi­ti­mie­rende Feier der Kolo­ni­al­ideo­logie beab­sich­tigte, der „stupid white man“ in der Gefühls­kälte dieser Para­de­rolle für Star­tenor nur allzu genau erkennbar ist und in der bürger­li­chen Oper immer genau das verherr­licht wird, was der herr­schenden Konven­tion zuwider lief. Einem Teil dieser Fragen und Lücken stellen sich die nächsten Über­schrei­bungen von L’Af­ri­caine. Das wird span­nend.

In Halle folgen L’Af­ri­caine – Teil II: Boo a San Pkaminé (Versöh­nung) am 16. und 25. Januar 2019, L’Af­ri­caine – Teil III: Piir a Sièn (Reini­gung) am 24. und 29. März 2019, L’Af­ri­caine – Teil IV: Nisalb Lièfo (Verwand­lung) am 21. und 29. Juni.