Damit kann man seinen musi­ka­li­schen Freun­des­kreis auf die Probe stellen und verblüffen: Wer vermag zu hören, wie sich der erste und der letzte Satz von Paul Hinde­miths Klari­net­ten­quin­tett zuein­ander verhalten – über ähnli­chen Gestus und moti­vi­sche Verwandt­schaft hinaus? Des Rätsels Lösung: Der alte Noten­fuchs lässt als Finale die Eröff­nung „einfach“ von hinten nach vorne ablaufen, Ton für Ton in jeder Stimme! Ein Insider-Gag, der sich auch analy­tisch geschulten Ohren nicht auf Anhieb erschließt und wieder einmal den hinter­sin­nigen Humor des Kompo­nisten ebenso zeigt wie seinen Hang zu hand­werk­li­chen Heraus­for­de­rungen.

Im Tonfall zumeist frech und aufmüpfig, wenn auch in der suiten­haften Form leicht fass­lich und über­schaubar mit seinen spie­gel­sym­me­trisch um ein geheim­nis­volles Adagio im Zentrum ange­ord­neten fünf Sätzen kommt dieses 1923 kompo­nierte und 1955 über­ar­bei­tete Quin­tett op. 30 daher. Es entwirft in knapp 21 Minuten eine völlig andere Klang­welt als das nur sieben Jahre ältere, fast doppelt so lange Schwes­ter­werk Opus 146 von Max Reger: Als dessen Schwa­nen­ge­sang schon posthum 1916 urauf­ge­führt, waltet hier noch eine in die Breite gehende, an Zeit­ge­nossen wie Richard Strauss oder dem verehrten Vorgänger Brahms orien­tierte Spätestro­mantik – ohne welt­ab­ge­wandte Todes­ah­nung, aber voll herbst­lich-fried­voller Schön­heiten in einem viel­ge­stal­tigen, nicht enden wollenden Adieu. Vladimir Soltan und das Utrecht String Quartet beherr­schen frei­lich beide Idiome mit derselben Über­zeu­gungs­kraft: Aus butter­wei­chem Ansatz entwi­ckelt der Klari­net­tist seine Kanti­lenen mit langem Atem; gemeinsam tauchen die fünf in nächt­liche Ausdrucks­tiefen hinab und delek­tieren sich hörbar lust­voll an manch akro­ba­ti­scher Kratz­bürs­tig­keit.