Der Coun­ter­tenor Yaniv d’Or ist ein fein­sin­niger Exot in der Welt der Klassik. Nun erscheint sein neues Album „Exal­ta­tion“ als Höhe­punkt einer außer­ge­wöhn­li­chen Trilogie.

Yaniv d’Or hat lange nach seiner Heimat gesucht. Er hat sie in sich selbst gefunden. Und zählt heute zu den span­nendsten, unge­wöhn­lichsten Künst­lern seines Fachs. Der Coun­ter­tenor kam 1975 in Holon in Israel auf die Welt und fand über das Klavier zur Musik. Später entdeckte er die poly­fone Kirchen­musik für sich und die großen klas­si­schen Kompo­nisten. „Auf der High­school hatte ich Musik als Schwer­punkt und habe Mahler kennen­ge­lernt, Wagner, Händel und Monte­verdi … Es war eine Offen­ba­rung“, erzählt er. Doch bald schon fiel seine außer­ge­wöhn­liche Stimme auf: füllig, kraft­voll, ein Coun­ter­tenor, der mit sattem Vibrato und eindring­li­cher Dynamik die ganze Gefühls­pa­lette ausdeuten kann. D’Ors Stimme hat wenig gemein mit der schlanken, schwe­benden Eleganz mancher seiner Stimm­fach­kol­legen. Bei ihm ist immer der ganze Körper spürbar. Und bis heute schwingt eine gewisse Wild­heit mit. Was ihm während seines Studiums an der Guild­hall School of Music and Drama in London durchaus Probleme berei­tete. „Ich war immer ein wenig Außen­seiter“, sagt Yaniv d’Or. Harte Kämpfe habe er fechten müssen, um sich selbst treu zu bleiben. „Keiner wusste, in welche Schub­lade er mich stecken soll“, erin­nert sich d’Or. „Für einen Opern­sänger habe ich mich zu sehr für tradi­tio­nelles Liedgut inter­es­siert, für Barock­musik zu viel Vibrato genommen. Es war ein langer Weg. Heute aber fühle ich mich komplett und frei. Meine Stimme ist mein Zuhause.“

„Für einen Opern­sänger habe ich mich zu sehr für tradi­tio­nelles Liedgut inter­es­siert, für Barock­musik zu viel Vibrato genommen“

Meist ist Yaniv d’Or auf den Opern­bühnen dieser Welt zu erleben – als Rinaldo, Giulio Cesare, Orfeo. Auf seinen Alben spürt der 43-Jährige das musi­ka­li­sche Erbe seiner Vorfahren auf, mischt alte mit neuen Klängen und kompo­niert auch selbst. D’Or nennt diese Mixtur „Folk Barock“, und auch sein neuestes Album „Exal­ta­tion“ zeugt davon. Es ist nach „Liquefacta Est“ und „Latino-Ladino“ der Abschluss einer Trilogie, auf der er die unter­schied­li­chen musi­ka­li­schen Tradi­tionen der drei mono­the­is­ti­schen Reli­gionen erkundet. Hier wird er zum Brücken­bauer, der da Gemein­sam­keiten aufzeigt, wo andere Grenzen ziehen – musi­ka­lisch wie mensch­lich. „Ich will kein Klischee aufti­schen. Aber es gibt so viel Tumult, Ausgren­zung und Angst in unserer Welt. Dabei ist für jeden Platz. Wir alle wollen gehört werden. Wir alle sehnen uns nach Liebe.“ Mit seiner Musik deutet Yaniv d’Or dieses urmensch­liche Streben klang­sinn­lich aus, begleitet von seinem Ensemble NAYA, das mit klas­si­schen und orien­ta­li­schen Instru­menten aus Ost und West Klang­farben mischt.

Unter „Exal­ta­tion“ versteht d’Or einen Zustand voll­kom­mener Einheit. „Momente, in denen man sich verbunden fühlt mit der Welt, entspannt, ruhig, fried­fertig, ganz bei sich und zugleich weit weg.“ Er selbst erreiche diesen Zustand immer wieder auf der Bühne: „Ich schlüpfe komplett in eine Rolle, ich werde die Person, die ich singe. Distan­ziert singen kann ich nicht“, stellt er fest. Es müsse auch gar nicht alles korrekt und exakt sein. Statt­dessen sei das Singen für ihn ein Zustand, „der Körper und Seele glei­cher­maßen packt“. Dann fühlt Yaniv d’Or sich ganz zu Hause.