Unsere Autorin hat sich ins idyl­li­sche länd­liche Nirgendwo hinter dem Chiemsee gewagt, um beim Immling Festival Verdis „Don Carlo“ zu sehen.

Besucht man das Immling Festival im baye­ri­schen Bad Endorf nahe des Chiem­sees, beginnt das Erlebnis bereits bei der Anfahrt: Shut­tle­busse bringen die Gäste vom Park­platz im Ort über eine winzige Wald­straße aben­teu­er­lich ins vermeint­liche Nirgendwo. Doch gerade, als man den Anschluss an jegliche Zivi­li­sa­tion verloren wähnt, schlän­gelt sich das Weglein auf eine Anhöhe, die einen herr­liche Blick über die umlie­gende Natur und ein weit­läu­figes Areal mit Festi­val­haus im Bauernhof-Charakter, „Après-Opéra“-Sternenzelt und male­ri­schen Frei­flä­chen zum stil­vollen Genuss eines Aperi­tivs – inklu­sive sünd­haft leckerer Kuchen – frei­gibt.

Vor dem Eingang grüßen Lamas und Auer­ochsen
Auf dem Weg zum Festi­val­haus passiert man den Strei­chelzoo des Tier­schutz­hofes Immling und kann stau­nend manch gut geklei­deten Opern­be­su­cher beim Strei­cheln von Schafen, Ziegen und Co. begut­achten. Die Auer­ochsen erweisen sich als respekt­ein­flö­ßend, und die Lamas spucken tatsäch­lich – wie manch ein mit nach halb verdautem Heu müffelnden grünen Flecken bespren­kelter Gast leid­voll erfahren muss. Bei schönem Wetter mag man sich dennoch kaum von der verfüh­re­ri­schen Außen­ku­lisse – bei der Première inklu­sive Alphorn­bläser – trennen.

Beim Immling Festival zählt das Gesamt­erlebnis

Drinnen wartet ein erstaun­lich gut klima­ti­sierter Saal mit einem soliden Opern­erlebnis. Natur­gemäß sind bei derlei Festi­vals Sänger­ensemble wie Orchester ein recht bunt zusam­men­ge­wür­felter Haufen verschie­denster Nationen, der diversen Budget-Zwängen unter­liegt. Doch Inten­dant Ludwig Baumann scheint, ohne Despo­tismus, bereits im 22. Jahr das Beste aus der Lage heraus­zu­kit­zeln und ein gutes Händ­chen für Künstler und Spon­soren zu haben.

Bei gutem Wetter mag man sich kaum von der verfüh­re­ri­schen Außen­ku­lisse trennen.

Solide Ensemble-Leis­tung
Für Immling wurde die italie­ni­sche Fassung von Verdis Meis­ter­werk „Don Carlo“ – deshalb auch ohne Schluss-„s“ – gewählt, mit Teilen der fran­zö­si­schen Fassung am Schluss, um dem Chor noch etwas mehr Gewicht zu geben, der orts­an­säs­sigen Sängern ein Podium gibt. Über 70 Frau und Mann stark bietet dieser denn auch eine respek­table Folie, vor der die private und öffent­liche Tragödie zwischen Staats­räson und mensch­li­cher Vernunft ihren Lauf nimmt.

Die Solisten liefern eine solide Gesangs­leis­tung. Hervor­zu­heben ist Kate Allen als Prin­zessin Eboli mit ihrem kernig-volu­mi­nösen Mezzo­so­pran und ihrer über­zeu­genden Charak­ter­dar­stel­lung. Leider hapert es insbe­son­dere bei den beiden Prot­ago­nisten – Hector Lopez als Don Carlo und Anna Patrys als Elisa­betta – am Schau­spiel: Trotz hübscher Stimmen mag man den beiden ihre Leiden­schaften leider nicht glauben, wirken sie teils immobil, teils ohne Feuer, was auch nicht mit dem kurz­fris­tigen Einspringen Lopez« für den erkrankten Efe Kislali und der insge­samt etwas stati­schen Perso­nen­füh­rung von Regis­seur Stefano Simone Pintor entschul­digt werden kann.

Ein klarer, schlichter, aber durch­dachter Bühnen­raum (Stefano Simone Pintor und Walter Ulrich) mit hübschen, domi­nie­rend insze­nierten Licht­ma­le­reien (Maxi­mi­lian Ulrich) schafft den Darstel­lern eine würdige Kulisse. Für die erkrankte Cornelia von Kers­sen­b­rock, die das Festival zusammen mit Ludwig Baumann leitet, über­nahm Lorenzo Cola­donato das Dirigat und hatte sein Ensemble gut und fest im Griff.