Prin­temps 22 unter der Regie und Choreo­grafie von Sagí Amir Gross ist ein exqui­sites kine­ma­to­gra­fi­sches Kunst­werk, das die tief persön­liche Reise von Laura Fridman, einer jüdi­schen ukrai­nisch-russi­schen Balle­rina, enthüllt. Die Welt­pre­miere des Films findet im Museum Ludwig in Köln, als Eröff­nungs­ver­an­stal­tung des inter­na­tio­nalen Moovy Tanz­Film­Fes­ti­vals statt und verbindet Tanz, Theater und Kine­ma­to­grafie auf bemer­kens­werte Weise.

Gross« sensible Heran­ge­hens­weise wird deut­lich, wenn er Fridman inter­viewt und ein Dreh­buch, basie­rend auf ihrer Lebens­ge­schichte, verfasst. Prin­temps 22 offen­bart einfühlsam die intime Verletz­lich­keit der Balle­rina vor dem Hinter­grund des ukrai­ni­schen Konflikts. Die Kame­ra­be­we­gungen, die um Fridman herum choreo­gra­fiert sind, bieten den Zuschauern eine poeti­sche und tief persön­liche Erzäh­lung. Sowohl Gross als auch Fridman, Künstler mit jüdi­schem Hinter­grund, haben es geschafft, ihre intime Begeg­nung zu portrai­tieren und eine Schöp­fung in Deutsch­land zu erschaffen. Festi­val­di­rek­torin, Kura­torin und Kunst­his­to­ri­kerin Ágota Harmati lobte den Film als einen einzig­ar­tigen Ansatz, um die mensch­liche Seele zu ergründen und betonte seine tief berüh­rende Wirkung.

Der Film wird von WDTanz­theater produ­ziert, einem aufre­genden neuen Unter­nehmen mit Sitz in Nord­rhein-West­falen unter der Leitung von Sagí Amir Gross und József Csaba Hajzer. Die beiden haben sich während der Pande­mie­krise zusam­men­ge­schlossen, um neue inno­va­tive Möglich­keiten für körper­liche Arbeit durch Tanz, gespro­chenes Theater, Kino und Forschung zu schaffen. Die Part­ner­schaft zwischen Gross und Hajzer im Rahmen des neuen Films Prin­temps 22 präsen­tiert eine hohe Span­nung und den Wunsch, mehr von der neuen Arbeit des WDTanz­thea­ters im NRW Deutsch­lands zu sehen. Ihre inter­na­tio­nale Zusam­men­ar­beit mit der Gross­Dance­Com­pany Amsterdam unter­stützte die Reali­sie­rung des Films und fördert inno­va­tive künst­le­ri­sche Erfah­rungen.

Unter Gross« Regie bietet Prin­temps 22 eine multi­di­men­sio­nale krea­tive Vision. Er über­nimmt die Rollen des Regis­seurs, Dreh­buch­au­tors, Choreo­grafen, Kostüm­de­si­gners und Licht­de­si­gners und zeigt damit seine Viel­sei­tig­keit und künst­le­ri­sche Exper­tise. Laura Frid­mans Leis­tung ist wirk­lich bemer­kens­wert, da sie die Verletz­lich­keit und Komple­xität ihrer Rolle mit fesselnder Authen­ti­zität verkör­pert, begleitet von der Musik Peter Tschai­kow­skis und Henry Purcells. Neben ihr liefert der kata­la­ni­sche Tänzer Adrian Gago Martins eine über­zeu­gende und ergän­zende Präsenz auf der Lein­wand. Martins präsen­tiert seine Anders­ar­tig­keit, spielt mit geschlechts­neu­tralen Ausdrucks­formen und einer starken Körper­lich­keit, begleitet von der Musik alter deut­scher Lieder von Zarah Leander und spani­scher Musik. Insge­samt verleiht der Sound­track dem Film eine sehr persön­liche Ausstrah­lung. Die Charak­tere und die Musik unter­stützen einander auf wunder­bare Weise gegen­seitig.

Michael Mauris­sens, der Kame­ra­mann von Prin­temps 22, zeigt außer­ge­wöhn­li­ches Geschick bei der Erfas­sung der Essenz von Tanz und Theater. Seine Kame­ra­ar­beit, in Zusam­men­ar­beit mit Gross, folgt den anmu­tigen Bewe­gungen der Darsteller und vermit­telt effektiv die emotio­nale Tiefe jeder Szene. Das Ergebnis ist ein visuell beein­dru­ckendes Erlebnis, das die Erzäh­lung verstärkt und die Verbin­dung des Publi­kums zur Geschichte vertieft.

Prin­temps 22 ist nicht einfach nur ein Film, sondern ein Zeugnis von Gross« künst­le­ri­scher Philo­so­phie, bekannt als Physical Script, und des neuen Unter­neh­mens WDTanz­theater. Diese Heran­ge­hens­weise vereint die Welten von inter­dis­zi­pli­nären Film- und Bühnen­werken und kulmi­niert in einer einzig­ar­tigen und unver­gess­li­chen kine­ma­to­gra­fi­schen Erfah­rung. Der Film verkör­pert Gross« Enga­ge­ment, die Grenzen von Krea­ti­vität und Erzähl­kunst zu erwei­tern.

Zusam­men­fas­send ist Prin­temps 22 ein kine­ma­to­gra­fi­sches Juwel, das die Zuschauer in die Welt von Sagí Amir Gross, Michael Mauris­sens, József Csaba Hajzer und das WDTanz­theater entführt. Ihre gemein­samen Anstren­gungen haben zu einer visuell beein­dru­ckenden und emotional berüh­renden Schöp­fung auf Film geführt. Es ist ein Beweis für die Kraft der Kunst, die mensch­liche Erfah­rung einzu­fangen und einen blei­benden Eindruck beim Publikum zu hinter­lassen.