Unsere Autorin hat sich am Broadway das neue Musical „Charlie and the Choco­late Factory“ von Marc Shaiman, David Greig und Scott Wittman ange­sehen. Noch mehr beein­druckt als der Show-Glitter hat sie: die auf beson­dere Weise wohl­wol­lende Haltung des Publi­kums. Warum routi­nierte Opern­gänger hier etwas lernen können…

Allein schon der Weg vom New Yorker Times Square mit all seinem über­di­men­sio­nierten Blinky-blink hin zu den optisch jeweils feinst auf ihre aktu­elle Darbie­tung abge­stimmten Musik­tem­peln des Broadway lässt selbst hart­ge­sot­tene euro­päi­sche Groß­städter in Schnapp­at­mung verfallen. Nähert man sich dem Lunt-Fontanne Theatre, wo seit April „Charlie and the Choco­late Factory“ gegeben wird, springt schon einen Häuser­block zuvor die Beflag­gung in Quietsch-Pink und Gold mit dem omni­prä­senten „W“ für Willy Wonka ins Auge, um dessen Scho­ko­laden-Impe­rium sich im Stück alles dreht. Und drinnen, ja drinnen bekommt man dann form­voll­endet all das serviert, was man von einer solchen Show viel­leicht erwarten mag: eine mal mehr, mal weniger funk­ti­ons­fä­hige Adap­tion des Kinder­buch­klas­si­kers von Roald Dahl (1964) bezie­hungs­weise stärker noch von deren berühmter Verfil­mung durch Tim Burton mit Johnny Depp in der Haupt­rolle (2005), eine Mischung aus sanftem Kitsch, soliden Akteuren (bemer­kens­wert der sensa­tio­nelle Kinder­dar­steller Ryan Foust als Charlie Bucket), einem Hauch über­drehtem Show­glitter, etwas Klamauk (vor allem die Darstel­lung des klein­wüch­sigen Volks der Oompa Loompa), einer Prise Illu­si­ons­theater (entschwe­bende Papier­flieger, hinweg­glei­tende Sekre­täre, das plat­zende Mädchen Violet), einer Musik, die ein wenig wie das Medley aus bereits bekannten Musi­cal­me­lo­dien wirkt, und einem biss­chen Media­show.

Amüsieren wir uns!

Doch noch bevor die Show über­haupt beginnt, lohnt sich ein Blick weg von der Bühne mit dem in sehr tiefem Graben darunter einge­ker­kerten Orchester, das am Ende nicht einmal einen eigenen Applaus erhalten wird, hin zu den Neben­män­nern, Neben­frauen und ja, auch jeder Menge Neben­kin­dern. Bewegt man sich sonst eher in den Sphären des tradi­tio­nellen Opern- und Konzert­be­triebs, ist hier etwas funda­mental anders. Und nein, es sind nicht reine Äußer­lich­keiten wie die Durch­mischt­heit der Gewan­dungen von lässigem Bummel-Outfit bis großer Abend­gar­de­robe, von kurzer Hose bis Bügel­fal­ten­rock. Es ist eben­so­wenig die Durch­mischt­heit der Alters­gruppen, Natio­na­li­täten und offen­kundig verschie­denen sozialen Herkünfte. Es ist auch nicht die Möglich­keit der Mitnahme von Speisen und Getränken in den Saal – selbst­ver­ständ­lich darge­reicht in Behält­nissen im Willy-Wonka-Design – und dem dadurch evozierten popcorn­se­ligen Kino-Feeling. Es ist die Tole­ranz, mit der all dies geschieht! Menschen, die eine ganz spezi­fi­sche Art der Offen­heit besitzen: Nicht nur ihrem Mit-Publikum sondern auch und im Beson­deren dem gegen­über, was gleich auf der Bühne geschehen wird. Sie sind ulti­mativ willig, sich begeis­tern zu lassen; ulti­mativ willig, sich verführen zu lassen; ulti­mativ willig, zu lachen. Sie sind auf spezi­elle Art wohl­wol­lend in Perfek­tion. Und sehr entschei­dend: Sie sind nicht dumm oder kritik­un­fähig. Sie kulti­vieren eine beson­dere Form von Betrach­tungs-Opti­mismus.

Dagegen die Welt der „Hoch­kultur“, in der schon das Wort „Show“ despek­tier­lich ist

„A person can’t eat dayd­reams!“ Lächelnd verzie­hene Binsen­weis­heiten

Bei „Charlie“ bekommt jeder Solist einen Auftritts­ap­plaus, egal ob Broadway-Promi­nenz oder Newcomer. Über viele Klischees (die russi­sche Super­snob-Familie, der perma­nent Würste futternde, deut­sche Fett­wanst mit jodelnder Mutter etc.) oder Allge­mein­plätze („A person can’t eat dayd­reams!“) lacht das Publikum einfach hinweg, um sich an den etwas ironi­scheren und klügeren Gags umso mehr zu freuen („Here in the bossom of America, we give our kids a lot of love and lots of guns“). Am Bühnen­aus­gang werden die Darsteller des Abends gefeiert wie Popstars.

Warum nicht vom Musi­cal­pu­blikum lernen und mit einem maximal offenen und tole­ranten „Unter­halte mich! Verführe mich! Bezau­bere mich! Denn ich will unter­halten, ich will verführt, ich will bezau­bert werden“ in die Oper gehen? Und zuweilen alles einfach mal eine richtig gute Show sein lassen?