Will­kommen zur neuen Klassik-Woche,

im Sommer scheinen die Gemüter erhitzt zu sein – und es wird ziem­lich poli­tisch: die AfD sorgt in Baden-Würt­ten­berg und Sachsen für Kultur-Provo­ka­tionen, Teodor Curr­entzis kriti­siert Russ­land – nur der Opus-Klassik macht weiter wie immer. Fast.

WAS IST

AFD WILL STUTT­GARTER OPER DURCH­LEUCHTEN
Ist es die Hitze­welle in Deutsch­land, oder warum sind der AfD mal wieder die kultur­po­li­ti­schen Siche­rungen durch­ge­brannt? In einer Kleinen Anfrage will die Partei Klar­heit über die Staats­an­ge­hö­rig­keit der an staat­li­chen Thea­tern beschäf­tigten Künstler in Baden-Würt­tem­berg erlangen – wo arbeiten beson­ders viele Ausländer? Angeb­lich wolle man so die Qualität der deut­schen Nach­wuchs­künstler vergleichbar machen. In Wahr­heit steckt hinter diesem Schachzug wohl eher die typisch natio­nale AfD-Propa­ganda. Marc Jongen, Chef­ideo­loge der AfD, sagte bereits 2017 „Es wird mir eine Freude sein, die Entsiffung des Kultur­be­triebes in Angriff zu nehmen.“ und machte klar, wie radikal man in der Partei denkt. Der Inten­dant des Badi­schen Staats­thea­ters in Karls­ruhe, Peter Spuhler, reagierte im SWR besonnen: Das Recht einer poli­ti­schen Anfrage sei ein hohes Gut, sagte er, das „von der AfD aber in einer krassen Weise miss­braucht wird, auch mit einer rassis­ti­schen Tendenz, die ich darin lese.“ Auf ihrer Home­page bezieht die Staats­oper Stutt­gart eindeutig Posi­tion. Inten­dant Viktor Schoner lässt wissen: „Oper war und ist schon immer ein von Grunde auf inter­na­tio­nales Genre. Allein unsere jüngste Neupro­duk­tion von Arrigo Boitos Mefi­sto­fele: Ein deut­scher Stoff wird zur italie­ni­schen Oper. Ein kata­la­ni­sches Kollektiv insze­niert in Frank­reich – und bringt diese Produk­tion dann nach Stutt­gart. Ein Finne, eine Molda­wierin, ein Italiener, ein Ameri­kaner und eine Kolum­bia­nerin als Solist*innen stehen mit einem Chor aus verschie­densten Nationen auf der Bühne. Ein Italiener diri­giert das inter­na­tio­nale Staats­or­chester Stutt­gart. Sinn­fäl­liger als an diesem Beispiel lässt sich die Inter­na­tio­na­lität unserer Kunst­form nicht anschau­lich machen!“ Mehr gibt es eigent­lich nicht zu sagen. PUNKT.

LEIP­ZIGER PHIL­HAR­MO­NIKER FEIERN MIT GYSI
Streit in Leipzig. Zum Gedenk­kon­zert am 9.Oktober, bei dem 30 Jahre Mauer­fall gefeiert werden sollen, haben die Leip­ziger Phil­har­mo­niker ausge­rechnet den LINKEN-Poli­tiker Gregor Gysi als Fest­redner einge­laden. Auf dem Programm steht Beet­ho­vens Neunte. Nun tobt eine Debatte darum, ob PDS-Mitbe­gründer Gysi wirk­lich der geeig­nete Redner sei, um den fried­li­chen Protest gegen das DDR-Régime zu begleiten. Auf einer ganz anderen Baustelle tobt sich AfD-Kultur­denker und Musiker Matthias Moos­dorf aus, wenn er dem Direktor des Gewand­hauses, Andreas Schulz, einen offenen Brief auf Face­book schreibt. Schulz hatte sein Haus als welt­of­fenen Ort beschrieben und die Inter­na­tio­na­lität der Musik gefeiert. Moos­dorf polterte nun dagegen, warnte vor Über­frem­dung, berief sich auf die Bürger­ge­sell­schaft, die angeb­lich keine Wessis und Ausländer in Leipzig wolle, verkaufte die AfD als Förderin der Kultur (weil man für die tarif­liche Bezah­lung von Orches­tern sei, wobei unklar ist, ob das dann nur für deut­sche Musiker gilt?) und findet über­haupt, dass auch Deutsch­land endlich die austra­li­sche Einwan­de­rungs­po­litik über­nehmen solle und erklärt in großen Lettern: „YOU ARE NOT WELCOME!“. Man mag sowohl vom Streit um Gysi als auch von den Einlas­sungen Moos­dorfs halten, was man will – beides aber zeigt, wie wichtig es ist, dass beson­nene Menschen für Mensch­lich­keit, den Dialog, das Demo­kra­ti­sche und Inter­na­tio­nale in der Musik kämpfen – und wie schwer ihr Kampf im Leip­ziger Alltag zuweilen ist.

CURR­ENTZIS KRITI­SIERT RUSS­LAND
Dass Teodor Curr­entzis das Opern­haus in Perm verlässt, hat auch poli­ti­sche Gründe. In einem offenen Brief erklärte er nun, dass er Probleme mit den russi­schen Behörden hätte, die das Fein­ge­fühl gegen­über den Künst­lern vermissen ließen. „All die Jahre waren wir in einem stän­digen Kampf“, schrieb der grie­chi­sche Diri­gent etwas ange­säuert und echauf­fierte sich auch über die Homo­phobie inner­halb der russi­schen Regie­rung.

OPUS KLASSIK MACHT WEITER WIE IMMER – FAST
Er scheint nicht zu retten zu sein: der OPUS Klassik, form­erly known als ECHO-Klassik, hatte im letzten Jahr mise­rable Quoten. Auch deshalb, weil die Chance verpasst wurde, das Konzept, auf voll­kommen neue Beine zu stellen. Auch dieses Jahr wird eher weiter gewursch­telt: Es werden 46 Preise vergeben, acht weniger als im Vorjahr, dafür aber neue Kate­go­rien einge­führt: „Video­clip“, „Inno­va­tives Konzert“ und „Kompo­nist des Jahres“. Der etwas halb­her­zige und anbie­dernde Versuch der Phono-Indus­trie, von den Erfolgen der Veran­stalter zu profi­tieren. Ob diese Halb­her­zig­keit am Ende wirk­lich ein Neustart wird? Zumal die Opern- und Konzert­häuser in ihren Präsen­ta­ti­ons­formen längst viel inno­va­tiver und mutiger sind als das Fern­sehen, das erneut hofft, mit Thomas Gott­schalk das Publikum zu binden. Die Gele­gen­heit für einen Neustart war günstig – im Oktober werden wir sehen, wie neu er wirk­lich ist.

WAS WAR

EKLAT BEIM TSCHAI­KOWSKY-WETT­BE­WERB
Der Pianist An Tianxu war bereit, das Tschai­kowsky-Klavier­kon­zert zu spielen, als das Orchester des Tschai­kowsky-Wett­be­werbs plötz­lich Rach­ma­ninov anstimmte. Die Programm­folge wurde kurz­fristig umge­stellt, was aller­dings nur auf russisch geschah – und An Tianxu war offen­sicht­lich über­rascht. Das Video, das seine Irritia­tion zeigt, ging viral, und der Verant­wort­liche für die Umstel­lung der Werke wurde entlassen. Immerhin: Tianxus Auftritt hat ihn viel­leicht bekannter gemacht als der Gewinn des Wett­be­werbes.

DIE MAUS IN BAYREUTH
Das ist schon ein High­light: Chris­tian Thie­le­mann diri­giert das Orchester der Bayreu­ther Fest­spiele im mysti­schen Abgrund des Fest­spiel­hauses. Auf den Pulten stehen erst­mals keine Wagner-Werke, sondern die Melodie der Sendung mit der Maus von Hans Poseggea. All das wurde letzten Sommer für eine Sonder­sen­dung des WDR aufge­nommen, in der die Maus zeigt, was dazu­ge­hört, um eine große Oper auf die Beine zu stellen. Drei Tage nachdem die dies­jäh­rige Saison der Bayreu­ther Fest­spiele eröffnet wird, findet die TV-Première der „Bayreuth-Maus“ statt, am 28. Juli um 9.30 Uhr im Ersten, um 11.30 bei KIKA oder online in der MausApp.

PERSO­NA­LIEN DER WOCHE
Der Diri­gent Mariss Jansons musste alle Auftritte bis Ende August auf Grund gesund­heit­li­cher Probleme absagen. Bei den Salz­burger Fest­spielen wird er durch Yannick Nézet-Séguin ersetzt. +++ Der Drama­turg und Kultur­ma­nager Tobias Wolff wird 2022 neuer Inten­dant der Leip­ziger Oper. Bis dahin wird er weiterhin als Inten­dant der Inter­na­tio­nalen Händel­fest­spiele in Göttingen arbeiten. Wolff gilt als gewiefter Manager und ist gleich­zeitig auch Musiker. +++ Der Inten­dant der Staats­ope­rette Dresden, Wolf­gang Schaller, war umstritten: in seiner program­ma­ti­schen Rück­wärts­ge­wandt­heit. Aber er hat die Staats­ope­rette Dresden auch nach vorne gebracht, durch die Verpflich­tung von Diri­gent Ernst Theis und den harten Kampf um einen Neubau im Kraft­werk Mitte. Nun verlässt Schaller das Haus, das eine Auslas­tung vorweist, wie kein anderes in Dresden. +++ Schluss auch für Andreas-Mölich Zebhauser im Fest­spiel­haus Baden-Baden. In einer Gesprächs­runde nannte er die Entschei­dung der Berliner Phil­har­mo­niker für die Oster­fest­spiele an der Oos als einen seiner größten Erfolge. Gerade wurde bekannt, dass Ursula Koners als Geschäfts­füh­rerin des Inten­danten Bene­dikt Stampa in Baden-Baden antreten wird. +++ Der Betriebs­di­rektor der Münchner Staats­oper, Henning Ruhe, wech­selt an das Opern­haus im schwe­di­schen Göte­borg. +++ Dieser News­letter hat als einer der ersten davon berichtet, dass Domi­nique Meyer wohl von Wien an die Mailänder Scala gehen wird – nun ist der Vertrag fixiert, und Meyer wird 2021 in Italien beginnen. +++ Das Beet­ho­ven­haus Bonn hat pünkt­lich zum Kompo­nisten-Jubi­läum 2020 einen neuen Präsi­denten vorge­stellt: Es ist nicht Beet­hoven-Pianist Rudolf Buch­binder, nicht Beet­hoven-Diri­gent Martin Hasel­böck, nicht Beet­hoven-Neudenker Igor Levit, statt­dessen entschied man sich für den Leiter des Zürcher Kammero­ches­ters, des Chamber Orchestras in San Fran­cisco, den Leiter der Musik in der Frau­en­kirche, den Konzert­haus- und Radio-Mode­ra­toren und, ach ja, den Geiger: Daniel Hope. +++ Die Musik­welt trauert um den Kompo­nisten Iván Eröd, den Vater des Sängers Adrian Eröd, der mit 83 Jahren verstorben ist.

AUF UNSEREN BÜHNEN
Umstritten im besten Sinne war der Auftakt der Münchner Opern­fest­spiele mit Richard Strauss« Salome. Proble­ma­tisch findet der BR die Insze­nie­rung von Krzy­sztof Warli­kowski, der Salome in die Zeit des Zweiten Welt­krieges verlegte: Juden führen in ihrem Versteck die Strauss-Oper auf. „Fulmi­nant“ fand Robert Braun­müller in der Abend­zei­tung beson­ders Marlis Petersen in der Titel­rolle und das Dirigat von Kirill Petrenko. Das enttäuschte Fazit von Rainer Stephan im Tages­spiegel: „Weil Text und Musik der Insze­nie­rung stracks zuwi­der­laufen, muss die Inter­pre­ta­tion auch in diesem Punkt schei­tern.“ +++ Dieter Stoll feiert in der Deut­schen Bühne die Auffüh­rung von Wolf­gang Rihms Jakob Lenz in der Regie von Tilman Knabe unter Leitung von Guido Johannes Rumstadt in Nürn­berg: „Was der blut­über­strömte Titel­held vor dem Blackout immer wieder als Vermächtnis über die Rampe ruft, könnte auch seinem Regis­seur als Lob gelten: ‚Kon-se-quent‘. Das Publikum hat sich etwas geduckt unter dem Wahr­heits-Beschuss – und die Auffüh­rung samt Regis­seur dann lang anhal­tend gefeiert.“ +++ Unzu­frieden war Chris­tian Wild­hagen in der NZZ mit dem Zürcher Nabucco in der Regie von Andreas Homoki. Span­nender gestal­tete Fabio Luisi die musi­ka­li­schen Span­nungs­bögen der Oper. +++ Begeis­tert ist Manuel Brug vom Richard Strauss Festival in Garmisch unter Alex­ander Lieb­reich: „Das Strauss-Festival hat sich endlich, auch wenn das vor Ort noch nicht so wahr­ge­nommen wird, viel stärker mit Garmisch-Parten­kir­chen, mit seinem Tal, den Bergen, der Region verknüpft, wird dadurch endlich unver­wech­selbar.“ +++ Lesens­wert der Artikel von Marc Zitz­mann in der FAZ über das 230jährige Jubi­läum der Pariser Oper.

WAS LOHNT

Der 200. Geburtstag von Jaques Offen­bach wurde an dieser Stelle bereits oft gefeiert. Raphaela Gromes legt nun ein Album mit der hoch­vir­tuosen Cello­musik des Kompo­nisten vor. Offen­bach soll bereits mit sechs Jahren Cello-Auto­di­dakt gewesen sein – und vieles, was er für dieses Instru­ment schrieb, lässt seine Neuerfin­dung der Operette bereits voraus­ahnen. Offen­bach hat die meisten Stücke für sich selber geschrieben und mit ihnen in den Pariser Salons bril­liert. Es sind amüsante, hoch virtuose Musik-Geschichten mit fast sati­ri­scher Laut­ma­lerei. Wer meinte, alles über diesen Kompo­nisten zu wissen, der sollte sich mit seiner Cello-Musik beschäf­tigen, denn sie öffnet die Ohren wahr­lich neu. Neue Offen­bach-Einblicke auch an der Kölner Oper mit einer rasanten Geburts­tags­revue unter dem Titel Je suis Jaques, die von Chris­tian von Götz in Szene gesetzt und vom wunder­baren Gerrit Prieß­nitz diri­giert und am Flügel begleitet wurde. „Unter zuneh­mendem Alko­hol­ge­nuss geht es dabei durchaus nicht immer fried­lich zu“ schreibt Markus Schwe­ring im Kölner Stadt­an­zeiger, „zwischen der schönen Helena und der Dame vom Markt etwa entspinnt sich ein gehäs­siger Zicken­krieg mit köst­li­chen, wech­sel­sei­tigen Beschimp­fungen. (…) So führt der Abend nebenbei auch noch in einen weithin uner­schlos­senen Konti­nent Namens Offen­bach.“

Ach ja, und dann ist da noch die Crescendo-Vernis­sage am 11. Juli um 19:00 mit Werken der Malerin Frie­de­rike Sofie Hoel­lerer in den Münchner Räumen der Redak­tion. Treffen Sie unsere Mitar­beiter, feiern und entspannen Sie mit uns – Anmel­dung ganz einfach auf unserer Seite. Wenn die Hitze bleibt, ist natür­lich auch für Abküh­lung gesorgt!

Bis dahin, halten Sie die Ohren steif,
Ihr Axel Brüg­ge­mann