Clara Schu­mann ist nicht begeis­tert. Gelinde ausge­drückt. „Die Sachen sind schaurig! Brahms spielte sie mir, ich wurde aber ganz elend. (…) Das ist nur noch blinder Lärm – kein gesunder Gedanke mehr, alles verwirrt, eine klare Harmo­nie­folge ist da nicht mehr heraus­zu­finden“, schreibt sie 1854 voller Verzweif­lung in ihr Tage­buch. „Es ist wirk­lich schreck­lich.“ Die Rede ist von Franz Liszts h‑Moll Sonate.

Die gewal­tigen Ausbrüche und harmo­ni­schen Härten mögen für Pianisten und Hörer in der Mitte des 19. Jahr­hun­derts schwer hinnehmbar gewesen sein – heute wird das Werk als einer der Gipfel­punkte der Klavier­musik betrachtet. Die Klavier­so­nate h‑Moll gilt als eines der bedeu­tendsten, tech­nisch anspruchs­vollsten Klavier­werke der Romantik und durchaus auch als einer der Höhe­punkte im Œuvre des Kompo­nisten.

Dabei nahmen und nehmen Pianisten die tech­ni­sche und gestal­te­ri­sche Heraus­for­de­rung unter­schied­lich an. Vladimir Horo­witz« Inter­pre­ta­tion muss dem Publikum durch die derart nervöse Beweg­lich­keit, stahl­harte Kraft und teil­weise atem­be­rau­bende Geschwin­dig­keit damals als etwas Unge­heures erschienen sein. Der Pole Krys­tian Zimerman besticht durch die schein­bare Mühe­lo­sig­keit in der Zusam­men­füh­rung von brachialer Gewalt und sanfter Lyrik, während eine Inter­pre­ta­tion der h‑Moll Sonate selten so impro­vi­siert klingt wie die des Kroaten Ivo Pogo­re­lich: zerbrech­lich und ins Sphä­ri­sche entrückt auf der einen Seite, bedroh­lich, skurril und natur­ka­ta­stro­phen­haft auf der anderen.

»Das erste Werk, bei dem ich gespürt habe, dass es von Tradi­tion über­la­gert wird, war die h‑Moll Sonate von Franz Liszt.«

Bei der Grande Dame des Klaviers Martha Arge­rich über­schlägt man sich beinahe mit Adjek­tiven. Martha Arge­richs Inter­pre­ta­tion wirkt gequält, wütend, leiden­schaft­lich, verrückt, aber auch dantesk, gött­lich, mystisch. Die Arge­rich wirkt wie ein frei­ge­las­senes wildes Tier, voller Feuer, Leiden­schaft und: Poesie. Sie ist bereit, Risiken einzu­gehen – und das zahlt sich aus.

Franz Liszts h‑Moll Sonate ist all das. Aber sie ist auch starkes Binde­glied der Freund­schaft zwischen Martha Arge­rich und der jungen deutsch-italie­ni­schen Pianistin Sophie Pacini. Die nämlich legt bisweilen auch einen eigenen Zugang zur Musik an den Tag, der „jenseits einer Spiel­tra­di­tion liegt“, wie sie selbst formu­liert.

Eine ihrer ersten starken pianis­ti­schen Prägungen sei von Martha Arge­rich ausge­gangen, die sie im Radio gehört habe – mit eben jener h‑Moll Sonate von Franz Liszt. „Ich hatte die Sonate vorher schon einmal gehört und fand sie total unan­spre­chend und, ehrlich gesagt, auch ein biss­chen lang­weilig. Ich habe mich nicht zurecht­ge­funden in dem Stück. Mir war klar: Ein Stück, das ich nicht spielen will, ist die h‑Moll Sonate von Franz Liszt.“ In Arge­richs Radio­ver­sion jedoch habe sie das Werk nicht wieder­erkannt. „Es war phäno­menal, passend, und es hat mir eine Geschichte erzählt.“

„Es gab Tradi­tionen, wie man Werke zu spielen hat“, erzählt die 27-jährige Pacini. Bereits mit zehn Jahren war sie durch die harte „Hand­werks­schule“ Karl-Heinz Kämmer­lings gegangen und hatte bereits da hinter­fragt, warum was wie gespielt wird. „Warum darf man das nicht anders inter­pre­tieren? Ich muss doch dahin­ter­stehen und das zu Gehör bringen, was mein innerster Herzens­wunsch ist.“ Viel gelernt hat sie dann auch von Pavel Gililov, zu dem sie quasi als rebel­lie­render Teen­ager gewech­selt war. „Das erste Werk, bei dem ich wirk­lich gespürt habe, dass es von Tradi­tion über­la­gert wird, war wieder: die h‑Moll Sonate von Franz Liszt. Mir fehlte der inter­mu­si­ka­li­sche Austausch…“

»Ich liebe Liszt! Das Virtuose, aber auch dieses Diabo­li­sche, diese drama­ti­sche Kompo­nente und das Spielen mit der Grenze.«

Es muss um Weih­nachten herum gewesen sein, Sophie Pacini war gerade 17 geworden und übte wie wild für einen Wett­be­werb in Gstaad. „Mir fehlte etwas. Es gab da eine Stelle, die noch viel diabo­li­scher klingen musste. Ich habe ange­fangen, Dinge dras­ti­scher zu zeichnen.“ Sie traute sich, das Werk anders zu inter­pre­tieren, als es die tradi­tio­nelle Inter­pre­ta­ti­ons­schule vorgab. „Ich liebe Liszt! Das Virtuose, aber auch dieses Diabo­li­sche, diese drama­ti­sche Kompo­nente und das Spielen mit der Grenze.“ Sie wollte es eben genau so, wie das Martha Arge­rich auch anging.

Ihr Lehrer indes war wenig begeis­tert. „Viel zu emotional!“, habe der gesagt. Man müsse eine gewisse Distanz wahren zum Werk. „Er sagte zu mir: ‚Du weißt doch gar nicht, wie die Wahr­heit ist!‘ Das hat mich über­rascht, und ich habe zurück­ge­fragt, ob er das denn wisse.“ Erst­mals habe sie ihren Lehrer infrage gestellt. „Sophie, in Gstaad wirst du so nicht gewinnen…“, lautete die lapi­dare Aussage damals. Eigent­lich über­flüssig zu erwähnen, dass Sophie Pacini dann genau das tat. Dmitri Basch­kirow, der in der Jury saß, war jeden­falls beein­druckt. Pacini habe das Werk anders gespielt, als er es kenne. „Mutig, persön­lich, aber über­zeu­gend.“

Die enge, innige Freund­schaft zwischen Martha Arge­rich und Sophie Pacini basiert also sozu­sagen auf Liszts h‑Moll Sonate – und einer ersten persön­li­chen Begeg­nung in der Toskana. Im glei­chen Ort nämlich, in dem Sophie Pacini mit ihren Eltern Urlaub machte, eröff­nete Martha Arge­rich ein Festival. Die Grande Dame des Pianos wollte zunächst nichts von dem kleinen klavier­spie­lenden Mädchen wissen. Sophie aber blieb hart­nä­ckig und wartete. Die Arge­rich kam zurück, sagte: „Nun, dir ist ja offenbar nicht zu helfen. Dann spiel.“ Und weiter: „Was für eine Persön­lich­keit! Du erin­nerst mich an mich selbst. Ich merke, dass du einen eigenen Kopf hast.“

Seit dieser Zeit kreuzen sich die Wege der beiden Pianis­tinnen regel­mäßig. Auch bei der Einspie­lung von Solo­werken Chopins, die mit dem ECHO Klassik ausge­zeichnet wurde, vertraute Pacini auf die Exper­tise Martha Arge­richs. Ihr nämlich spielte sie die „eigene“ Version von Chopins Fantaisie-Impromptu mit weniger akzen­tu­iertem Daumen­an­schlag vor. Die Antwort Arge­richs: „Ja, das hört sich logi­scher an.“

»Es ist sehr schwer, sich selbst treu zu bleiben in einer Zeit, in der man von sehr vielen Leuten alle mögli­chen Ratschläge bekommt.«

Es bleibt dabei: Die „Ikone“ Martha Arge­rich und die „Newco­merin“ Sophie Pacini reden viel mitein­ander. Über die Karrie­re­pla­nung, über Alltäg­li­ches, über den Gossip der Szene. „Über Musi­ka­li­sches reden wir spie­len­der­weise …“ Zum Beispiel über die Frage: War früher alles besser? Die Antwort wird nie ja oder nein sein können. Martha Arge­rich aber findet: „Wenn ich heute Karriere machen müsste, würde mir das sehr schwer­fallen.“ Heute werden Musiker bisweilen nicht präsen­tiert, wenn sie nicht gewillt sind, dem schrei­enden Marke­ting statt­zu­geben. Die Disba­lance sei heute stärker geworden als früher. Eine Karriere sei viel schwie­riger. Und Sophie Pacini weiß, dass es natür­lich heute – nach einer „goldenen Gene­ra­tion“ von Pianisten – kein Selbst­läufer ist, sich zu posi­tio­nieren. „Letzt­lich gibt es ja alles schon“, seufzt sie. „Es gibt viele Einspie­lungen großer Werke und großer Pianisten.“ Man braucht daher das Selbst­be­wusst­sein und den Mut, den eigenen Weg zu verfolgen. Martha Arge­rich gab der jungen Pianistin mit auf den Weg: „Sei du selbst! Bleib authen­tisch und so, wie du bist! Lass dich nicht verbiegen!“ Damals habe sie schlicht „Ja, klar!“ gesagt, doch heute: „Spüre ich immer deut­li­cher, was sie damit meinte. Es ist sehr schwer, sich selbst treu zu bleiben in einer Zeit, in der man von sehr vielen Leuten alle mögli­chen Ratschläge bekommt.“

Alles, was man heute tut, bekommt eine Gewich­tung. Je sicht­barer man als Künstler wird, umso mehr. Es gibt heute einen Star­kult, den es früher nicht gab. In der Hinsicht hat sich das Marke­ting geän­dert. „Das Bild eines klas­si­schen Musi­kers hat sich verän­dert“, findet Sophie Pacini. Der Klas­siker erscheine immer häufiger in einem „Popge­wand“. Dabei brauche Klassik eigent­lich die innere Ruhe, was in der heutigen schnell­le­bigen Zeit nicht leicht sei.

Kürz­lich fand in Hamburg das Martha Arge­rich Festival statt. Motto: Musi­zieren unter Freunden. An nur einem Abend waren mehrere unter­schied­liche Instru­men­ten­kom­bi­na­tionen zu erleben. Schließ­lich standen gar vier Flügel auf der Bühne. Mit von der Partie war Sophie Pacini. Es war auch hier nicht zu über­sehen, dass Martha Arge­rich das Zusam­men­spiel mit alten Freunden und neuen jungen Talenten, auf die sie aufmerksam geworden ist, mag, viel­leicht sogar genießt. Martha Arge­rich „wirkt nach außen hin extrem entschlossen und selbst­si­cher“, erklärt Pacini. Privat sei das nicht immer so. Seit Jahr­zehnten hat die Argen­ti­nierin Lampen­fieber, seit 1981 tritt sie nicht mehr solo auf. Allein auf der Bühne fühle sie sich wie „ein Insekt unter einem Brenn­glas“, hat sie einmal gesagt. Mit Part­nern liegt der Fokus nicht allein auf ihr, das entlastet. Jüngst lud die „Grande Dame“ – ein Titel übri­gens, auf den sie keinen Wert legt – die junge Kollegin ein, mit ihr Beet­hoven im Duo zu spielen.