Der Tänzer und Choreo­graph Helge Musial ist seit 2007 Leiter des Orff-Insti­tuts für Elemen­tare Musik- und Tanz­päd­agogik am Salz­burger Mozar­teum und beschäf­tigt sich intensiv mit dem Erbe von Carl Orff und dessen Ziel der „Rege­ne­ra­tion der Musik von der Bewe­gung her“. Ein Gespräch über die Enge der Korsette, die inspi­rie­rende Kraft der künst­le­ri­schen Viel­falt und den Tanz des mensch­li­chen Herzens.

Eine körper­feind­liche Ära ging zu Ende

CRESCENDO: Die Bewe­gung spielt in Orffs Musik­ver­ständnis eine wich­tige Rolle. Wie kam das?

Helge Musial: Man muss Orff im histo­ri­schen Kontext und als Kind seiner Zeit verstehen. In seiner Jugend ging eine eher körper­feind­liche Zeit zu Ende – denken Sie an die Klei­dung der Wilhel­mi­ni­schen Ära, zum Beispiel die Korsette. Carl Orff kann als Teil einer Erneue­rungs­be­we­gung gesehen werden, die aus dieser Starr­heit ausbre­chen und sich den tradi­tio­nellen Zwängen entziehen wollte. In diesem Sinne hat Orff mit der Musik auch die Bewe­gung als Mittel des künst­le­ri­schen und pädago­gi­schen Schaf­fens erkannt.

Wer war Teil dieser Erneue­rungs­be­we­gung? Mit wem kam Carl Orff hier zusammen?

Für Orff war die Begeg­nung mit der Gymnastik- und Tanz­päd­agogin Doro­thee Günther, mit der er 1924 die Günther­schule gegründet hat, sehr bedeu­tend. Diese Schule war ein wich­tiger Inspi­ra­ti­onsort für Orff. Er hat mit Doro­thee Günther dort viele krea­tive Menschen aus den Berei­chen Tanz und Gymnastik um sich versam­melt und mit ihnen das Zusam­men­spiel von Musik und Bewe­gung betrachtet. Das muss sehr beflü­gelnd gewesen sein. Ganz gene­rell inter­es­sierte sich Orff für Dynamik, Rhythmus und Melodik, aber nicht nur von Musik, sondern zum Beispiel auch von Sprache. In der Günther­schule gab es Räume für Tanz und Bewe­gung, und die Studie­renden der Günther­schule wech­selten in den Lektionen vom Instru­men­ten­spiel zum Tanz und umge­kehrt.

Orffs Auftrag: Sei explo­rativ, sei offen!

Was ist für Sie an Orffs Ansatz bis heute aktuell?

Orffs Lehr­auf­trag ist für mich: Sei explo­rativ, sei offen! Orff selbst war ein aktiver Zeit­ge­nosse, der zum Beispiel ein großes Inter­esse an unge­wöhn­li­chen Musik­in­stru­menten hatte und auch an deren Bau. Mit seiner Arbeit war Orff Teil einer echten Reform­be­we­gung und seiner Zeit in gewisser Weise weit voraus. Ohne den Begriff selbst anzu­wenden, hat er Inter­dis­zi­pli­na­rität gelebt und die Viel­falt von Künst­le­rin­nen­ge­mein­schaften erkannt: Die Musi­ke­rinnen waren Tänze­rinnen und die Tänze­rinnen waren Musiker*innen.

Wo endet – in Ihrer eigenen Wahr­neh­mung und nach Orffs Verständnis – die Bewe­gung, und wo beginnt der Tanz? Ist letzt­lich alles Tanz?

Musial: Ich persön­lich finde es schwierig, den Begriff des Tanzes von dem der Bewe­gung abzu­grenzen. Nehmen wir den mensch­li­chen Herz­schlag: Da ist ein Puls, da ist Bewe­gung – und in gewisser Weise kann das Tanz sein, der sich in Musik umsetzt und umge­kehrt. Orff sah im Tanz eine alltags­funk­ti­ons­über­hö­hende Kunst­form, die sich durch die stilis­ti­sche Kodi­fi­zie­rung von der Bewe­gung unter­schied.

Sie haben sich intensiv mit Orffs Konzept der Bewe­gung ausein­an­der­ge­setzt. Wie hat sich Orff wohl selbst bewegt?

Orff war selbst weder Choreo­graph noch Tänzer, aber wenn man sich Fotos von ihm anschaut, erkennt man einen sehr vitalen Mann. Ich vermute, dass Orff ein sehr körper­li­cher Mensch war.