Der russi­sche Pianist Evgeny Kissin gilt als einer der bedeu­tendsten Inter­preten seiner Gene­ra­tion. Bei seinem respek­ta­blen Reper­toire kann er sich Lücken leisten. Muss er. Denn die Liste der Solo- und Orches­ter­werke, die er noch spielen will, ist lang.

Immer schneller dreht sich das Inter­preten-Karus­sell in den letzten Jahren. Immer wieder tauchen neue hübsche Gesichter auf, deren oft mittel­mä­ßige Aufnahmen mit viel Marke­ting-Aufwand an den Konsu­menten gebracht werden sollen. Und immer wieder passiert es, dass diese, meist jungen, Künstler wieder in der Versen­kung verschwinden, bevor ihre Karriere über­haupt richtig begonnen hat. Im Vergleich zu diesen nach Popkri­te­rien gecas­teten Musi­kern erscheint Evgeny Kissin wie ein Wesen von einem anderen Stern. Er ist völlig uneitel, sehr auf die Musik fokus­siert, die ihn wirk­lich inter­es­siert, und versucht nicht, Wissen vorzu­täu­schen, das er nicht hat.

Auf die Frage beispiels­weise, was er denn von den Klavier­werken des ameri­ka­ni­schen Mini­ma­listen Philip Glass oder von Cross-over-Klassik hält, gesteht er denn auch frei­mütig, dass er beides „ehrlich gesagt nicht kenne“. Auch die Frage, ob er jemals Beet­ho­vens Klavier­musik auf einem histo­ri­schen Hammer­flügel gespielt habe, verneint er. Kissin zeigt hier, wie wichtig es in der Kunst sein kann, sich auf bestimmte Dinge zu beschränken, wenn man Großes errei­chen möchte. So habe er auch, anders als die von ihm beson­ders geschätzten Beet­hoven-Inter­preten Arthur Schnabel oder Richard Goode, „niemals daran gedacht, alle 32 Beet­hoven-Sonaten aufzu­nehmen“. Da konzen­triert er sich lieber auf einige wenige Sona­ten­werke, in die er sich dann aber versenkt. Beispiels­weise in die ­Hammer­kla­vier­so­nate. Mit diesem monu­men­talen Stück, das sowohl hinsicht­lich Umfang als auch hinsicht­lich der wahn­wit­zigen pianis­ti­schen Anfor­de­rungen jegli­chen Rahmen sprengt, war er in den letzten beiden Jahren mehr­fach live im Konzert zu erleben.

„Ich hoffe nur, dass ich lange genug lebe, um all das spielen zu können, was ich gerne spielen würde“

Die Haupt­schwie­rig­keit bei diesem Werk stellen die rasend schnellen Tempi dar, die Beet­hoven für die beiden Ecksätze mit Metro­nom­zahlen exakt notierte. Wie die meisten seiner Pianis­ten­kol­legen igno­riert der russi­sche Star­pia­nist diese Vorschriften, da sie schlichtweg „unspielbar“ seien. „Beet­hoven schrieb diese Sonate, als er bereits taub war“, erklärt er, „also orien­tierte er sich bei den Metro­nom­an­gaben an dem, was er in seinem Kopf hörte. Er hatte jedoch keine Gele­gen­heit zu über­prüfen, wie seine Musik in diesen Tempi wirk­lich klingen würde.“ Kissin weist in diesem Zusam­men­hang darauf hin, dass sich sogar manche großen Kompo­nisten bei der Inter­pre­ta­tion ihrer eigenen Werke nicht an ihre Tempo­vor­schriften gehalten haben, und nennt Sergej Rach­ma­ninow als promi­nentes Beispiel. Mit dessen Préludes kombi­nierte er die Hammer­kla­vier­so­nate im Konzert als Kontrast. Auf ein sehr langes klas­si­sches Werk folgten dann zehn kurze roman­ti­sche Stücke.

Evgeny Kissin verfügt über ein umfang­rei­ches Reper­toire, doch ist da eine ganze Reihe an Klavier­kon­zerten, die er gerne noch einstu­dieren möchte. Dazu gehören so bekannte Werke wie Mozarts frühes Es-Dur Konzert Jenamy, früher Jeune­homme genannt, Liszts 2. Klavier­kon­zert, das Kissin im nächsten Jahr live spielen wird, Bartóks Konzerte Nr. 1 und 3 oder Gershwins Rhap­sody in Blue, aber auch selten zu hörende Stücke wie Karol Szyma­now­skis 4. Sinfonie für Klavier und Orchester oder die ersten beiden Konzerte des in deut­schen Landen immer noch viel zu unbe­kannten russi­schen Spät­ro­man­ti­kers Nikolai Medtner. Natür­lich fallen ihm auch etliche Solo­werke ein, die er mit Vergnügen lernen würde. „Aller­dings würde ich mehrere Seiten brau­chen, um sie alle zu nennen“, räumt er ein. „Ich hoffe nur, dass ich lange genug lebe, um all das spielen zu können, was ich gerne spielen würde.“