Sigi Schwab ist einer der viel­sei­tigsten und umtrie­bigsten Musiker und als Meister der Gitarre eine Legende. Vom Barock bis zur Gegen­wart erstreckt sich sein musi­ka­li­sches Spek­trum. Leiden­schaft­lich für sein Instru­ment bren­nend, ist er seit Jahr­zehnten unter­wegs, arbeitet an mehreren Projekten gleich­zeitig und spielt in unter­schied­li­chen Forma­tionen. Seine Schall­platten wurden längst zu Samm­ler­stü­cken. Zahllos sind die Musiker, mit denen er auf der Bühne und im Studio stand. Heute feiert er seinen 80. Geburtstag.

Begonnen hat Sigi Schwab seine Lauf­bahn rockig und jazzig. Geboren als Sieg­fried Schwab in Ludwigs­hafen am Rhein, wirkte er bereits während seines Studiums an der Musik­hoch­schule Mann­heim in der lokalen Musik­szene. Er rockte mit dem 2016 verstor­benen Gitar­risten Hans Reffert und widmete sich im Quar­tett mit dem 2011 verstor­benen Pianisten Wolf­gang Lauth, dem Bassisten Wolf­gang Wagner und dem Drummer Horst Seidel­mann dem Cool Jazz. Damals bereits erwachte jedoch auch seine Begeis­te­rung für Barock­musik. Denn das Wolf­gang-Lauth-Quar­tett befasste sich intensiv mit baro­cken Klängen. 1967 brachte Sigi Schwab bei Philips das Album „The Fabu­lous Guitar. From Bach to Almeida“ heraus, dem zwei Jahre später „Bacha­rach Baroque“ mit dem 18th Century Ensemble folgte.

Brücken­schlag zu anderen musi­ka­li­schen Welten

Noch im selben Jahr erschloss er sich mit dem jüngst verstor­benen Pianisten Wolf­gang Dauner und dem Bassisten Eber­hard Weber mit indi­schen Klängen ein weiteres musi­ka­li­sches Feld. Auf dem Album „The Oimels“ spielte er die indi­sche gezupfte Lang­hals­laute Sitar. Unter der Bezeich­nung „Psycho­delic-Jazz-Pop“ wurde das Album 2007 wieder aufge­legt. Mit der eben­falls 1969 von dem Multi­in­stru­men­ta­listen Chris­tian Burchard gegrün­deten Jazz­rock- und Welt­musik-Band Embryo nahm Sigi Schwab 1972 das Album „Father, Son and Holy Ghost“ auf und spielte neben verschie­denen Gitarren das altin­di­sche Zupf­in­stru­ment Vina.

Mitten im swin­genden Geschehen

Die 60er-Jahre waren aber auch die große Zeit der Rund­funk-Bigbands, und Sigi Schwab befand sich mit seiner Gitarre mitten im swin­genden Geschehen. 1965 folgte er einem Enga­ge­ment der RIAS Bigband Berlin. Auch im Südfunk-Tanz­or­chester, das Erwin Lehn beim Süddeut­schen Rund­funk in Stutt­gart gegründet hatte und zu einer Bigband formte, wirkte er mit. Keine Tanz­ver­pflich­tungen hatte die von Kurt Edel­hagen beim WDR in Köln ins Leben geru­fene Bigband. Die Musiker konnten sich ausschließ­lich auf den Jazz konzen­trieren. Sigi Schwab war als Gast dabei. Und auch die Rhythm Combi­na­tion & Brass des Posau­nisten Peter Herbolz­heimer sowie das Quar­tett des Saxo­fo­nisten Klaus Doldinger schätzten Sigi Schwabs Gast­auf­tritte. Auf den Alben „My Kind of Suns­hine“ und „Wait­ami­nute“ ist die Zusam­men­ar­beit mit Herbolz­hei­mers Band verewigt.

Ein eigenes Tonstudio

Bereits 1965 begann Sigi Schwab als Studio­mu­siker zu arbeiten und spielte im Verlauf von 20 Jahren 15 000 Titel ein. Ende der 80er-Jahre konnte er sich ein eigenes Tonstudio einrichten. Er hatte in den 70er-Jahren begonnen, Film­mu­siken zu schreiben, unter anderen für den Kino­film Ein Winter­mär­chen und die Fern­seh­ver­fil­mung von E.T.A. Hoff­manns Novelle Das Fräu­lein von Scuderi sowie die Fern­seh­se­rien Anna, Laura und Luis und Clara. Der von dem 1994 früh verstor­benen Sänger Guil­lermo Marchena vorge­tra­gene Titel My Love is a Tango aus der Fern­seh­serie Anna wurde ein solcher Erfolg, dass die Tantiemen Sigi Schwab Unab­hän­gig­keit schenkten.

Sere­naden und Walzer

Der klas­si­schen Musik wandte Sigi Schwab sich mit dem Flötisten Willy Frei­vogel und dem Brat­schisten Enrique Sant­iago im Diabelli Trio zu. 1979 gab das Trio sein Debüt bei den Ludwigs­burger Schloss­fest­spielen. Es folgten eine rege Konzert­tä­tig­keit, Aufnahmen für den Rund­funk und Schall­plat­ten­ein­spie­lungen wie die Alben „Wiener Sere­nade“ und „Kost­bar­keiten des Bieder­meiers“. Im Jahr 2000 brachte das Trio das Album „Walzer“ heraus.

Liebe zur Barock­musik

Seine Liebe zur Barock­musik lebt Sigi Schwab mit dem Trio Barocco Vivente. Neben dem Flötisten Andreas Frei­vogel und dem Oboisten Andreas Vogel über­nimmt er mit seiner Gitarre den Part des Conti­nuo­in­stru­ments.

2015 fand Sigi Schwab sich mit dem Klari­net­tisten Klaus Hampl, dem Perkus­sio­nisten Ramesh Shotham und dem Bassisten Reza Askari-Motlagh zur Came­rata Bava­rese zusammen. Gemeinsam wollen sie eine Renais­sance der Came­rata Fioren­tina aus der Taufe heben, zu der sich vor 400 Jahren hoch­ka­rä­tige Künstler zusam­men­ge­schlossen hatten.

A Due heißt es, wenn Sigi Schwab mit dem Klari­net­tisten Klaus Hampl ein virtuoses musi­ka­li­sches Zwie­ge­spräch führt.

Und im Duo Mandala mit dem Perkus­sio­nisten Ramesh Shotham hält Sigi Schwab den indi­schen Klängen die Treue. Shotham hatte sich zunächst für west­liche Rock­musik begeis­tert, ehe er auf seine Wurzeln gestoßen wurde und südin­di­sche Trom­mel­kunst studierte.

Und immer wieder Guita­ris­simo

Zu Sigi Schwabs legen­dären Einspie­lungen gehört das Album „Guita­ris­simo“. Der Titel stammt aus einer Fern­seh­sen­dung, in der Sigi Schwab und der Gitar­rist Peter Horton spontan mitein­ander musi­zierten und einen Sturm der Begeis­te­rung auslösten. 1978 brachten die das Album heraus und zwei Jahre darauf ließen sie „Guita­ris­simo – Confiança“ folgen.

2012 entschloss sich Solo Musica zu einer Neuauf­lage, die die besten Stücke beider Alben vereinte. 2014 erneu­erten Sigi Schwab und Peter Horton ihr Kult-Duo und erwei­terten es um den Schlag­zeuger Andreas Keller und den Bassisten Tommi Müller. Das Ergebnis war „Guita­ris­simo XL“.