In Berlin wird Kirill Petrenko scherz­haft „das Phantom“ genannt. Die Berliner Phil­har­mo­niker wählten ihn zwar schon vor drei Jahren zu ihrem neuen Chef. Der russi­sche Diri­gent, zurzeit noch Gene­ral­mu­sik­di­rektor der Baye­ri­schen Staats­oper in München, tritt sein Amt jedoch erst zu Beginn der Saison ²⁰¹⁹⁄₂₀ an. Bis dahin bleiben seine Auftritte an der Spree rar. Entspre­chend hoch waren die Erwar­tungen, als Petrenko jetzt zum zweiten Mal nach seiner Wahl ans Pult der Berliner Phil­har­mo­niker trat.

Die viel disku­tierte Frage, wie er mit dem Welt­klas­se­or­chester das klas­sisch-roman­ti­sche deut­sche Kern­re­per­toire angehen wird, steht weiterhin im Raum. Statt sinfo­ni­scher Schlacht­rösser hatte Petrenko Rari­täten sowie ein popu­läres Werk der russi­schen Moderne im Gepäck. Mit gera­dezu schwin­del­erre­gender Virtuo­sität inter­pre­tierte die chine­si­sche Pianistin Yuja Wang das Klavier­kon­zert Nr. 3 von Sergei Prokofjew.

Nach dem lyri­schen Klari­net­ten­solo von Andreas Otten­samer stei­gerten sich die zunächst zart einset­zenden Strei­cher zu einem unru­higen Stac­cato-Lauf, den Wang mit gera­dezu flie­genden Fingern an ihrem Instru­ment fort­setzte. Die vitale Rhythmik des Stücks gab der Solistin ausrei­chend Gele­gen­heit, ihre souve­räne Technik zur Schau zu stellen. Dafür fehlte es ihrem Spiel in den lang­samen, intimen Passagen ein wenig an Innig­keit.

Hoch waren die Erwar­tungen, als Petrenko jetzt zum zweiten Mal nach seiner Wahl ans Pult der Berliner Phil­har­mo­niker trat

Die Berliner Phil­har­mo­niker zeigten sich einmal mehr als heraus­ra­gende Kammer­mu­siker, etwa als Solo­flö­tist Emma­nuel Pahud und seine Bläser­kol­legen die „Gavotte“ zu Anfang des zweiten Satzes anstimmten und mit den Strei­chern dialo­gi­sierten. Mit Bravour gelang es Petrenko, die grotesken und ironi­schen Facetten dieses Konzerts plas­tisch heraus­zu­ar­beiten. Bei diesem Reper­toire war er spürbar in seinem Element. Vergessen war die schwit­zige Anspan­nung, unter der er im vergan­genen Jahr in Berlin Mozarts Haffner-Sinfonie diri­giert hatte. Das Publikum dankte es mit lautem Beifall, der sich vor allem an die in eine rotglit­zernde Holly­wood-Robe geklei­dete Pianistin rich­tete.

Zu Anfang gab es Paul Dukas« schil­lernde Ballett­musik La Péri, die von den Phil­har­mo­ni­kern zuletzt 1961 unter Leitung von Ernest Ansermet aufge­führt worden war. Auch die Vierte Sinfonie des Öster­rei­chers Franz Schmidt, der zu Zeiten von Gustav Mahler als Cellist im Wiener Hofopern­or­chester spielte, war in Berlin bisher selten zu hören. Als Requiem für Schmidts jung verstor­bene Tochter kompo­niert, ist dem spät­ro­man­ti­schen Vorbil­dern inspi­rierten Werk ein eigen­stän­diger Charakter nicht abzu­spre­chen. Eindring­lich entfaltet sich das melan­cho­li­sche Spiel der Solo­trom­pete (Gábor Tarkövi), mit der das Werk beginnt und endet. Im Adagio leitet Ludwig Quandts Cello­solo zu einem berüh­renden Trau­er­marsch des Orches­ters über. Aller­dings hat die Sinfonie stel­len­weise auch deut­liche Längen. Anfang der 1930er Jahre geschrieben und 1934 urauf­ge­führt, ist dieses musi­ka­lisch anspruchs­volle Werk von der dama­ligen Avant­garde unbe­ein­flusst und wirkt daher seltsam rück­wärts­ge­wandt. Auch wenn sich Petrenko in hervor­ra­gender Form zeigte, fiel der Applaus in dem bis auf den letzten Platz besetzten Saal am Ende doch eher verhalten aus.

Bei seinen nächsten Auftritten mit den Berliner Phil­har­mo­ni­kern setzt Petrenko hingegen auf Altbe­währtes. Mit Beet­ho­vens Siebter Sinfonie sowie Don Juan und Tod und Verklä­rung von Richard Strauss sind das Orchester und sein zukünf­tiger Chef­di­ri­gent Ende August auch beim Lucerne Festival zu erleben, wo die Phil­har­mo­niker zudem ihr 60. Luzerner Bühnen­ju­bi­läum feiern.