Die Sopranistin Anna Prohaska und die Geigerin Isabelle Faust erkunden György Kurtágs rätselhafte »Kafka-Fragmente«.

Die Koloratursopranistin Patricia Petibon erkundet mit dem La Cetra Barockorchester Basel und Andrea Marcon ein abwechslungsreiches Lied- und Arienrepertoire vom Barock bis zur Romantik.

Fast 30 Jahre nach der Uraufführung nehmen sich John Williams und Yo-Yo Ma ihr berühmtes Cello-Konzert mit den New Yorker Philharmonikern noch einmal neu vor.

Französische Klänge, Alma Mahlers kleines Paradies und ein idyllischer Aperitivo im Gewächshaus.

Der Geiger Augustin Hadelich, geboren in der Küstenstadt Cecina, verbrachte seine Kindheit in der Toskana und musizierte unter Olivenbäumen. Auch nach seinem Umzug in die USA fühlt er sich in Italien zu Hause.

Adrien La Marca & Danae Dörken überschreiten auf ihrem Album „Chanson Bohème“ spielerisch die Grenzen zwischen den Genres und Kulturen.

Die Pianistin Hania Rani und die Cellistin Dobrawa Czocher legen mit „Inner Symphonies“ ein gemeinsames Album ausschließlich eigener Kompositionen vor. Vorbereitet und aufgenommen während des Lockdowns, soll es Hoffnung und Trost bringen in Zeiten der Pandemie.

Ilona Schmiel ist Intendantin der Tonhalle-Gesellschaft Zürich. Im gar nicht verflixten siebten Jahr ihrer Intendanz konnte sie das Tonhalle-Orchester Zürich in einen prunkvoll restaurierten Konzertsaal zurückbegleiten.

Klangkaleidoskop: Daniel Müller-Schott widmet sich auf seinem Album „Four Visions of France” dem französischen Repertoire von der Romantik bis zum frühen 20. Jahrhundert.

Bei allen Rollen den Menschen im Blick: Die Mezzosopranistin Emily D’Angelo überschreitet auf ihrem Album »Enargeia« nicht nur Grenzen zwischen Klassik und Pop, sondern verquickt auch Altertum und Neuzeit

Eine Sternstunde! Riccardo Muti gelang 1981 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks eine Referenzaufnahme von Verdis „Requiem“. Der Live-Mitschnitt ist jetzt auf CD erschienen.

Leidenschaft & Melancholie! Das Duo Praxedis schafft auf Harfe und Klavier den „Tango Nuevo", einen neuen Astor-Piazzolla-Klang.

Filmsoundtracks: Das Zürcher Kammerorchester unter David Philip Hefti spielt Arrangements koreanischer Film-Soundtracks. Solisten sind Daniel Hope, Albrecht Meyer, Richard Yongjae O’Neill u.a.

Glanz des Morbiden! Jonas Kaufmann und Marlis Petersen verkörperten 2019 die Protagonisten in Simon Stones Inszenierung von Korngolds Oper „Die tote Stadt“ an der Bayerischen Staatsoper.

Les Surprises widmen sich Werken von Henry Purcell und dessen Zeitgenossen und entfachen ein emotionales Feuerwerk.

Daniel Behle lässt mit Oliver Schnyder am Flügel Richard Strauss’ Vertonungen der satirischen Gedichte des Theaterkritikers Alfred Kerr mit all ihrer Wut erklingen.

Avi Avital lässt das breitgefächerte Repertoire der Mandoline von Beethoven bis zu zeitgenössischen Kompositionen erklingen.

Katharina Bäuml, Oboistin und Schalmei-Spielerin, erkundet mit der Capella de la Torre und dem RIAS Kammerchor die Entstehung der Erde.

Arash Safaian sieht in Beethoven vor allem den Erneuerer, der das Menschliche ins Zentrum gerückt hat. Mit dem Pianisten Sebastian Knauer hat er ein Album mit Variationen über Beethovens Werke eingespielt.

Emmanuel Pahud hat mit dem Orchestre National de France neu arrangierte Hollywood-Soundtracks und Konzertstücke von Alexandre Desplat aufgenommen.

Das Trio Machiavelli der Pianistin Claire Huangci, der Geigerin Solenne Païdassi und des Cellisten Tristan Cornut spielt Kompositionen von Maurice Ravel und Ernest Chausson.

Das Lucerne Festival überraschte im Corona-Sommer 2000 mit einer kleinen, feinen Ersatzausgabe. Das originell verpackte Kammermusikprogramm des Davos Festivals lief sogar nahezu unverändert ab.

Friedrich Gulda wird anlässlich seines 20. Todestages mit einer Drei-CDs-Box digital aufbereiteter Aufnahmen aus den Jahren 1959 bis 1962 geehrt.

„Morgen“ betitelt die Sopranistin Elsa Dreisig ihr neues Album. In diesem Morgen sieht sie auch einen Neuanfang. Als Interpretin reizen sie vielschichtige Charaktere.