Sie wogen, toben, zittern und schleifen. Sie rennen, rangeln, zerren und wirbeln. Unmengen von Solisten, Choristen und Tänzern sind in Luigi Nonos Intol­ler­anza 1960 perma­nent in Bewe­gung. Sie illus­trieren und kontras­tieren, arran­gieren sich mal zum lebenden Schlach­ten­ge­mälde, um dann wieder zu verhören, zu foltern oder in hyste­ri­sches Lachen auszu­bre­chen. 

Über 200 Personen sind auf der Bühne aktiv, darunter Tänze­rinnen und Tänzer von BODHI PROJECT und SEAD, der Salz­burg Expe­ri­mental Academy of Dance. Multi­kul­tu­rell geht es da zu, denn Regis­seur Jan Lauwers ließ so viele farbige Menschen wie möglich enga­gieren: „Wir sollten keinen weißen Star bitten, die Rolle eines Emigranten zu singen.“

Das Indi­vi­du­elle wird zum Welt­theater, zum Welt­schrei

Luigi Nonos zwei­tei­lige „szeni­sche Aktion“ entstand 1960 für die Bien­nale in Venedig und ist ein Aufschrei gegen Into­le­ranz und Verlet­zung der Menschen­würde. Er könnte aktu­eller kaum sein: Während in der Première die Gefan­genen auf der Bühne schreien und anklagen, fallen in Kabul die Taliban ein; während in Nord­rhein-West­falen gegen die Verwüs­tungen der Flut­ka­ta­strophe gekämpft wird, reißt eine Über­schwem­mung am Ende des Werks alle mit sich.

Die äußere Hand­lung dreht sich um einen Auswan­derer der seine Berg­ar­bei­ter­sied­lung verlassen möchte, bei einer Frie­dens­de­mons­tra­tion mit vielen anderen inhaf­tiert, gefol­tert und in ein Konzen­tra­ti­ons­lager verbracht wird, bis ihn auf dem Weg in die Heimat die Flut­welle einholt. Nach innen hin geht es um Hoff­nung und Einsam­keit – und immer um die unstill­bare Sehn­sucht nach Frei­heit.

Klang­kosmos der Extreme

Um dies musi­ka­lisch zu zeichnen, schafft Nono einen gigan­ti­schen Klang­kosmos – vom ohren­be­täu­benden kollek­tiven Tumult bis zu mark­erschüt­ternder Stille. Nicht weniger als 26 Bläser, 40 Strei­cher, 15 Schlag­werker und diverse Sonder­in­stru­mente wie Röhren­glo­cken, Marimba oder Vibra­phon sind invol­viert, vom omni­prä­senten gewal­tigen Chor ganz zu schweigen – wobei es Nono nie um schale Effekt­ha­scherei, sondern stets um musi­ka­li­sche Wahr­haf­tig­keit geht. 

Die Klang­kraft der Wiener Phil­har­mo­niker und des Wiener Staats­opern­chors in der Umset­zung ist atem­be­rau­bend. Ingo Metz­ma­cher hält den über die gesamte Bühnen­breite inklu­sive Seiten­bühnen verteilten mons­trösen Apparat gekonnt beisammen. Stark auch die Ensem­ble­leis­tung, insbe­son­dere Sean Panikkar als Emigrant mit einer Tenor­stimme voll Schön­heit und Eindring­lich­keit, aber auch Sarah Maria Sun als seine Gefährtin und Anna Maria Chiuri als die Frau, die er bei der Rück­kehr in die Heimat zurück­lässt. 

Auch die Einzel­leis­tungen in der Masse beein­dru­cken, etwa die körper­li­chen Extrem­leis­tungen der Tänzer und Choristen oder des blinden Dich­ters (Victor Afung Lauwers), einer vom Regis­seur hinzu­er­fun­denen Figur, die am Anfang dutzende Minuten zittert, später nieder­gel­acht und als sie die Wahr­heit einfor­dert nieder­ge­brüllt und ‑getreten wird. Die Stille danach ist unend­lich laut.

Die Kritik bezieht sich auf die Auffüh­rung am 20. August 2021.