Daniel Hope im Gespräch mit Oboist Albrecht Mayer über Hoch­kultur, Meinungs­frei­heit und den Umgang mit Kritik.

Daniel Hope: Neulich wurde ich im Flug­zeug von einem plas­ti­schen Chir­urgen ange­spro­chen. Er erzählte mir, dass deine Musik ihn so inspi­rieren würde, dass er immer dazu arbeitet. Durch dein letztes Album hätte er die schönsten Lippen seines Lebens gebaut. Was bedeuten dir solche Kompli­mente?

Albrecht Mayer: Das ist ein sehr schönes Kompli­ment. In einer Zeit, in der sich das Gefühl für und die Kenntnis um die klas­si­sche Musik stark verän­dert haben, versuche ich, nicht nur für Menschen Musik zu machen, die klas­si­sche Musik über alles lieben und sich bestens auskennen, sondern auch für Menschen, die sich viel­leicht nach der Arbeit, nach der Schule oder dem Kochen einfach nur entspannen wollen, die von Klassik gar keine Ahnung haben.

Es ist en vogue, über den Zustand der klas­si­schen Musik zu spre­chen; oft werden große Schwie­rig­keiten prophe­zeit

Glück­li­cher­weise haben wir beide keine Probleme, große Säle zu füllen. Aber wenn ich sehe, dass der meiste Musik­un­ter­richt in Deutsch­land entweder stark einge­schränkt ist oder gleich ganz ausfällt, macht mir das Sorgen. Auf der anderen Seite erlebe ich auf meinen Auslands­reisen zum Beispiel in Japan, China oder – um ein krasses Beispiel zu bringen – in der Türkei volle Säle mit jungen Leuten, die großen Spaß an der klas­si­schen Musik haben – ein Gegen­satz zu unserem Abon­ne­ment­pu­blikum mit oft sehr reifen Menschen, die sich hoch­prei­sige Tickets leisten können. Ich frage mich, ob wir nicht ein kleines biss­chen umdenken sollten. Wir wissen, dass Deutsch­land eigent­lich ein Hoch­kul­tur­land ist und vor allem war. Es wäre schade, wenn wir ameri­ka­ni­sche Verhält­nisse einreißen ließen, in denen Musik einem sehr kleinen, elitären Kreis vorbe­halten bleibt.

In unserem gemein­samen Silves­ter­kon­zert hast du eine fantas­ti­sche Para­phrase von Klemcke über eine Doni­zetti-Arie gespielt. Wie wichtig ist es dir, das Reper­toire für die Oboe zu erwei­tern?

Einer­seits gibt es ein riesiges Reper­toire für die Oboe. Allein das 18. Jahr­hun­dert hat so viele Oboen­kon­zerte hervor­ge­bracht wie für Flöte, Klari­nette, Trom­pete, Brat­sche und Horn zusammen. So viele Origi­nal­werke, die nur darauf warten, gespielt zu werden! Ande­rer­seits gibt es viele Stücke, die irgendwo liegen und nicht gespielt werden. Ohnehin sind da nicht so viele reisende, konzer­tie­rende Oboisten auf dem Markt und die werden meis­tens eben doch für das Strauss- oder Mozart-Oboen­kon­zert oder das Bach-Doppel­kon­zert mit Geige ange­fragt. Das ist schade, denn das Reper­toire ist uner­schöpf­lich – in allen Epochen!

Du hast neulich mit I Musici di Roma eine fantas­ti­sche Tournee gemacht. Trotzdem wurde in einer Kritik nur über deine Schuhe berichtet.

Jour­na­listen haben Gott sei Dank in Deutsch­land noch eine gewisse Meinungs­frei­heit. Trotzdem spie­gelt das, was in Kritiken geschrieben wird, weder das wider, was im Konzert an Span­nung oder Stim­mung spürbar war, noch die Meinung des Publi­kums. Bei 2.500 Leuten in einer ausver­kauften Berliner Phil­har­monie, die viel­leicht begeis­tert waren, kann der Kritiker vorher etwas Schlechtes gegessen haben, und es gefällt ihm nicht. Das lesen dann 50.000 Leute, die nicht im Konzert waren, und denken: „Das war aber ein grau­en­haftes Konzert.“ Man darf nicht erwarten, dass eine Kritik ein Abbild des Konzerts ist!

Ist es erlaubt, dass ein Künstler auf eine Kritik – zum Beispiel als Kommentar auf seiner Website – reagiert?

Da bin ich konser­vativ und hatte auch viel Glück in meinem Leben. Trotzdem muss jeder von uns auch mal eine schlechte Kritik einste­cken. Und wir müssen uns einge­stehen, dass nicht jedes Konzert gleich gut ist, das wäre unmensch­lich. Wenn eine Kritik nicht belei­di­gend wird, würde ich darauf nicht reagieren. Bei Belei­di­gungen würde ich wohl andere Maßnahmen ergreifen. Ich würde nicht selbst antworten, es gibt genü­gend Fans, die leiden­schaft­lich für mich in die Bresche sprängen.

Dein Rat für einen jungen talen­tierten Oboisten am Karrie­re­be­ginn?

Offen­sicht­lich ist es nur wenigen vergönnt, ein solis­ti­sches Leben als Oboist zu haben. Deshalb sollen sie ihr ganzes Herz­blut und ihre Leidens­fä­hig­keit zusam­men­raffen und so viel arbeiten, wie es geht! Und auf den Zug aufspringen, wenn er vorbei­fährt!