Musik über­windet alle Grenzen, heißt es immer wieder. Dieses Konzept hat gerade heut­zu­tage, während sich Europa zuneh­mend abschottet, einiges an Spreng­kraft. In der euro­päi­schen Kultur­ge­schichte spielt Musik eine große Rolle, gleich­zeitig wurde die Musik Europas welt­weit in andere Länder verbreitet, durch Missio­nare, durch Kolo­nia­lismus und auch – man kann dies nicht beschö­nigen – durch schlichten Kultur­im­pe­ria­lismus, der örtliche Musik­kul­turen verdrängte. Dies gibt uns immer wieder die (falsche) Illu­sion, dass unsere Art der Musik die einzig gültige sei, dass es eherne Gesetze der „modalen Tona­lität“ oder der „klas­si­schen Harmo­nie­lehre“ gäbe, die auch bitte­schön im Regen­wald oder auf Bali gültig sein müssen, was natür­lich nicht der Fall ist.

Faszi­na­tion des Fremden

Dabei vergessen wir gerne, dass unsere euro­päi­schen Musik­ge­schichte gar nicht so exis­tieren würde, hätte es nicht zahl­reiche entschei­dende Fremd­ein­flüsse gegeben. Kultu­reller Austausch findet meist beider­seitig statt. Die für die Entste­hung der Poly­phonie so wich­tige Tradi­tion der grego­ria­ni­schen Choräle geht zum Beispiel auf jüdi­sche Ritu­al­musik zurück, die von den frühen christ­li­chen Gemeinden adap­tiert wurde. Es gäbe kaum Schlag­in­stru­mente und wesent­lich weniger Rhythmus im klas­si­schen Orchester, hätte es keine Faszi­na­tion für osma­ni­sche Jani­tscha­ren­musik gegeben, die schon Rameau, Gluck und Mozart zur Nach­ah­mung inspi­rierte. Impres­sio­nismus in der Musik mit allen Folge­stilen bis hin zu Spek­tral­musik wäre unvor­stellbar ohne Debussys Begeis­te­rung für exoti­sche Gamel­an­musik. Ohne Jazz und Ragtime wiederum wäre die gesamte Musik­ge­schichte im 20. Jahr­hun­dert voll­kommen anders verlaufen, was wir letzt­lich der außer­ge­wöhn­li­chen musi­ka­li­schen Bega­bung der aus ihrer Heimat entführten afri­ka­ni­scher Sklaven zu verdanken haben.

Beet­hoven, Mozart und Brahms waren „Ausländer“

Dass es diese musi­ka­li­sche Viel­falt gibt, an der wir uns alle erfreuen und die wir auch als für unsere Kultur iden­ti­täts­stif­tend empfinden, ist also dem stän­digen Austausch musi­ka­li­scher Kulturen zu verdanken, keines­wegs der Abschot­tung oder der Isola­tion. Die großen Metro­polen in der Geschichte der klas­si­schen Musik – zum Beispiel Florenz, Venedig, Paris, Wien etc. – waren zu ihren besten Zeiten immer Orte, an denen die unter­schied­lichsten Natio­na­li­täten zusam­men­kamen und auch Chancen fanden. Beet­hoven und Brahms waren Ausländer in Wien. Und selbst ein Mozart zog nach Wien ins „Ausland“, denn Salz­burg war damals quasi noch Bayern, auch wenn man sich damals abge­spalten hatte (Damals wie heute bedeu­tete die Benut­zung der glei­chen Sprache keines­wegs, dass man sich im selben Land befand oder sich mit denselben Werten iden­ti­fi­zierte, und natür­lich war Bayern damals noch nicht „Deutsch­land“).

Musik­ge­schichte ist eine Geschichte der Grenz­über­tre­tungen

Und nicht zuletzt begrün­deten die vielen als „entartet“ dekla­rierten Kompo­nisten die während der Nazi­zeit ins Ausland flohen (alle­samt auch nach heutiger Betrach­tungs­weise Flücht­linge und Asylanten), in den Ländern die sie rettend aufnahmen und die ihnen Chancen gaben, bedeu­tende musi­ka­li­sche Tradi­tionen. Wo man also hinschaut – die klas­si­sche Musik, ja die Musik der Welt in ihrer Gesamt­heit ist eine Geschichte der Reisen, der Wande­rungen und der Grenz­über­tre­tungen. Umso merk­wür­diger scheint es also, dass wir ausge­rechnet jetzt in Deutsch­land – in einer Zeit des Wohl­standes und des Über­flusses – eine zuneh­mend natio­na­lis­ti­sche Sicht entwi­ckeln, in der auslän­di­sche Künstler plötz­lich miss­trau­isch beäugt werden.

Aus inter­na­tio­nale Konkur­renz entsteht Niveau!

Es ist eine neue Kultur der Miss­gunst entstanden, die auslän­di­schen Künst­lern in unserem Land ihren Erfolg nicht mehr gönnt. Als ich neulich den Stipen­diums-Erfolg einer ehema­ligen ukrai­ni­schen Kompo­si­ti­ons­stu­dentin auf Face­book postete, gab es plötz­lich Kommen­tare wie „Warum hat dieses Stipen­dium keine Deut­sche bekommen können?“, obwohl es sich um ein inter­na­tional ausge­schrie­benes Stipen­dium handelte. Man mag dies mit dem Wahl­er­folg einer gewissen Partei begründen, dass plötz­lich solche Gedanken ausge­spro­chen werden. Aber warum der Neid? Kommt hier etwa irgend­je­mand zu kurz? Es ist richtig: Deutsch­land ist eines der Länder, welches welt­weit Künst­lern aus dem Ausland enorme Entfal­tungs­mög­lich­keiten bietet. Die Studi­en­ge­bühren sind am untersten Ende des inter­na­tio­nalen Stan­dards, es gibt zahl­lose Preise, Aufent­halts-und Förder­sti­pen­dien, die keines­wegs an die deut­sche Natio­na­lität gebunden sind. Sogar die altehr­wür­dige Insti­tu­tion des „Rompreises“ (Villa Massimo) steht inzwi­schen Künst­lern aller Natio­na­li­täten offen. Und das ist gut so, auch für unsere eigenen Talente, denn nur in dieser Konfron­ta­tion mit der inter­na­tio­nalen Konkur­renz entsteht ein Niveau, das sich welt­weit sehen lassen kann. Unsere Theater, Opern­häuser und Orchester sind, was die Qualität angeht, gerade deswegen im obersten Bereich der inter­na­tio­nalen Konkur­renz. Viele der zuge­reisten Talente versu­chen daher auch, in Deutsch­land zu bleiben, andere wiederum bringen das, was sie bei uns gelernt haben, in ihre eigenen Länder zurück.

Es sind genug Stipen­dien für alle da!

Eigent­lich also eine win-win-Situa­tion. Wir profi­tieren von der Talentzu­wan­de­rung, aber sowohl unsere Kultur als auch unsere Sprache werden zuneh­mend wichtig im Ausland. Dies wiederum wirkt sich direkt auf den Ruf unseres Landes aus, was wiederum ganz konkrete wirt­schaft­liche Folgen hat (Indus­trie, Export, Tourismus), also auch vielen, vielen Menschen zugu­te­kommt, die mit Kultur gar nicht direkt zu tun haben. Gleich­zeitig gibt es aber auch eine reiche Land­schaft zur Förde­rung unserer eigenen Talente, die in anderen Ländern ihres­glei­chen sucht. Von „Jugend Musi­ziert“ ange­fangen bis zum Deut­schen Musik­wett­be­werb – ein kurzer Blick auf die Gesamt­über­sicht „Musik­preise, Stipen­dien, Auszeich­nungen“ auf der infor­ma­tiven Webseite www​.miz​.de (Musik­in­for­ma­ti­ons­zen­trum des Deut­schen Musik­rats) zeigt eine fast unüber­schau­bare Anzahl von Förder­mög­lich­keiten speziell auch für heimi­sche Künstler. Die müssten sich also auf keinen Fall zu kurz gekommen fühlen. Aber wenn es so etwas wie Neid in der Musik­szene gibt (und den gibt es natür­lich) so richtet sich dieser zuneh­mend auf Künstler aus anderen Ländern, die in unserem Land arbeiten. Das ist traurig und vor allem voll­kommen unnötig, denn je mehr wir Talente nach Deutsch­land holen desto mehr werden wir alle davon profi­tieren, das gilt für Kultur wie auch für Wissen­schaft, Forschung und Indus­trie. Es ist eine Situa­tion die sowohl für die „Zuge­reisten“ wie auch für uns ein Gewinn ist.

Musik­un­ter­richt am Limit

Aller­dings gibt es für die zuneh­menden Abschot­tungs­ten­denzen in unserem Land auch Gründe. Während sehr viel Geld in Kultur­maß­nahmen zur Förde­rung von Musik geflossen ist, hat man es versäumt, dieselben Anstren­gungen in der Bildung zu unter­nehmen. So ist Musik-und Kunst­un­ter­richt an öffent­li­chen Schulen zuneh­mend unwichtig, zusam­men­ge­kürzt oder margi­na­li­siert, öffent­liche Musik­schulen operieren am Limit was die Gehälter der Unter­richts­kräfte angeht und es gibt weite Schichten der Bevöl­ke­rung, in denen nicht mehr aktiv gesungen oder musi­ziert wird, da unsere Leis­tungs­ge­sell­schaft zuneh­mend andere Akti­vi­täten als „wich­tiger“ erachtet. Sogar für die Studenten an den Musik­hoch­schulen wird das künst­le­ri­sche Studium seit Einfüh­rungen letzt­lich unklarer inter­na­tio­naler Stan­dards zuneh­mend zu einem Abhaken von ECTS-Punkten, anstatt dass man eigen­stän­dige Künst­ler­per­sön­lich­keiten erzieht. Da fühlt sich mancher abge­hängt, und reagiert darauf mit Ängsten anstatt sich über den großen Reichtum unserer Kultur­land­schaft zu freuen. Wer der Musik also Grenzen setzt, setzt auch der eigenen Entfal­tung Grenzen. Und das werden die kommenden Gene­ra­tionen zu spüren bekommen. Und denje­nigen, die jetzt neidisch sind, wird es dann keines­wegs besser­gehen als vorher – sie werden auch weiterhin das Gefühl haben, dass ihnen irgend­je­mand in die Suppe spuckt, während sie ohnehin schon nur ihr eigenes Süpp­chen kochen.