Und tatsäch­lich! All diese Eigen­schaften begrüßen einen mit freund­li­chem Lächeln, wenn man die Künst­lerin in ihrer Wohn- und Arbeits­welt in Nürn­bergs Winkel­gassen aufsucht. Der Titel eines Textes, den Eugen Gomringer einst für Günther Uecker schrieb, lautet: „wie weiss ist, wissen die weisen“. Weis(s)heit hat von Loeper längst verstanden. Seit Jahr­zehnten bear­beitet und kennt ihre Exper­tise den Werk­stoff Papier und seine stär­kere Vari­ante: den Karton.

In den wegsu­chenden Jahren in der Kunst­aka­demie und denen danach war ihr ein Ort exis­ten­ziell, der stän­dige Wieder­kehr erlaubte: ein Baum, genauer eine Birke, nahe dem Gelände der Akademie. Tagein, tagaus suchte von Loeper die Nähe dieser Birke, saß an ihrem Stamm, beob­ach­tete, lernte, wurde Zeugin. Mit den Verän­de­rungen des Baumes über die Jahre änderte sich von Loepers Sicht auf die Abläufe in der Natur, fand, verfei­nerte und erwei­terte sich ihre Technik, festigte sich diese letzten Endes zur Erschaf­fung der groß­for­ma­tigen Arbeiten, mit denen die Künst­lerin lebt. Sie alle zeigen dem stau­nenden Betrachter Struk­tur­ka­ta­loge. Pathe­tisch könnte man sich zu der Annahme hinreißen lassen, dass, würde jemals eine offi­zi­elle Stelle ein Inventar der Struk­turen und Fähig­keiten von Schnee, Papier, Glet­schern oder Fell in Auftrag geben, Aja von Loeper umge­hend Auskunft erteilen könnte, da sie seit Jahr­zehnten an einem solchen Inventar arbeitet, es so verstanden und verfei­nert hat, dass alle Phäno­mene der Natur hier in die Kunst über­setzt werden. Das hat etwas Gewal­tiges. Und wie vieles Mäch­tige ist es gleich­zeitig zart. Mithilfe von kleinen Kolben aus Buchen­holz, die die Künst­lerin selbst bear­beitet, damit sie ihr als Griffel zum Strei­chen und Schaben dienen und gut in der Hand liegen, den Finger­ge­lenken Spiel und doch direkte Kraft­über­tra­gung garan­tieren, arbeitet sie die Ober­fläche und die Schichten des Kartons in einer Weise auf, dass das Papier sich zu ergeben scheint.

Aja von Loeper scheint das weiße Blatt direkt zu bespre­chen.

Ein „Noch-viel-Mehr“ an Weiß gibt es preis und während es im wahrsten Sinne durch Reibung und Druck gereizt, aufgeht, offen­bart es sich uns. Von Loeper hat über Jahre heraus­ge­funden, was die Eigen­schaften des Mate­rials an Nuancen für ihr Werk bedeuten. Sie kann Aussagen über Papier treffen, die man in ihrer Präzi­sion und Vereh­rung selten hört. Dichter reden über Blätter und Bäume als Bilder in der Gedan­ken­welt. Von Loeper scheint das weiße Blatt direkt zu bespre­chen und es aus seiner Starre und Bündig­keit zu lösen durch einen Akt der „Über­re­dung“, der auch eine Über­win­dung von mate­ri­al­ge­ge­benen Grenzen ist. Was man in der Kunst ein Werk nennt, ist bei von Loeper das Ergebnis langer, körper­lich inten­siver Arbeit am Blatt. Meist ist es auf den Boden gestreckt und bietet ihrem leichten Körper, der darauf kniet, lehnt, wenn nicht liegt, genug Gegen­spiel, biegt sich; knit­tert oder reißt aber nicht. Mit Ausdauer raut die Künst­lerin mithilfe ihrer Buchen­kolben große Flächen ihrer Kartons auf. Ungläu­bige Betrachter sind allzu schnell bei der Beur­tei­lung und spre­chen von Prägungen. Das Gegen­teil ist der Fall.

Aja von Loepers Arbeits­weise erlaubt Erstaun­li­ches: Ein drei­di­men­sio­naler Körper scheint sich aus der Fläche zu erheben.

Die Künst­lerin prägt nicht, sie hebt, regt die Ober­fläche des 250-Gramm-Kartons an, sich zu wölben, ihrem Griffel noch mehr Fläche zu schenken, die dann in kleiner Geste, die einer Schraf­fur­be­we­gung gleicht, aufge­löst wird. Diese Auflö­sung ist immer im Rahmen von Trans­for­ma­tion, nicht Destruk­tion gehalten. Es entstehen keine „Wunden“ im Mate­rial. Seit Jahren über­legt von Loeper mit Patent­an­wälten und Kunst­his­to­ri­kern im Bunde, wie ihre Arbeits­weise zu beschreiben, ja präzise zu benennen sei, um ihr den Status der Erfin­derin ein für alle Mal zu sichern. Ihre Arbeits­weise erlaubt Erstaun­li­ches: Ein drei­di­men­sio­naler Körper scheint sich aus der Fläche zu erheben. Er wird zuneh­mend ausdif­fe­ren­ziert, bietet dem Auge an der einen Stelle Glätte, an anderer Aufge­raut­heit. Diese Komple­xi­täten sind – man muss es wieder­holen – nicht wie auf Schau­land­karten und ‑tafeln aus alten Schul­zeiten bekannt durch Prägung, sondern durch eine inten­sive Reizung oder besser „Lockung“ des Mate­rials selbst entstanden. Was die langen Fasern im Mate­rial erlauben in ihrer Festig­keit bei gleich­zei­tiger Flexi­bi­lität, nutzt von Loeper mit Kenntnis und Virtuo­sität, um klei­nere – manchmal auch einge­färbte – und über­große Arbeiten entstehen zu lassen.

Aja von Loeper schafft große Monu­mente der Zeit und Entropie, alle Kraft, die in die Arbeiten eingeht, tritt aus ihnen hervor, wird sichtbar, beinahe fühlbar.

Als Vorbilder und Grund­lagen nennt die Künst­lerin unter anderem den argen­ti­nisch­stäm­migen Künstler Lucio Fontana, der die Lein­wand letzt­lich zerschnitt oder punk­tierte, um das Dahinter hervor­treten zu lassen, die Reali­täts­ebenen aufzu­zeigen, den künst­le­ri­schen Gestus zu bekräf­tigen, das Messer zum Pinsel werden zu lassen, das Schneiden dem Schnei­denden von Technik oder Sujet entge­gen­zu­setzen. „Spatial Art“ wurde in den 1950er-Jahren geboren und noch heute beschäf­tigt Künst­le­rinnen und Künstler die Kraft des weißen Blattes, der Impe­rativ, die Anklage, die Medi­ta­tion und das Schweigen, die von ihm ausgehen. Auch mögen dies die Faktoren gewesen sein, die Aja von Loeper immer wieder zur Birke nahe dem Akade­mie­ge­lände geführt haben. Jedem Anfang, somit auch dem unbe­schrie­benen Blatt, wohnt ein Zauber inne, doch ist es mit dem Zaubern so eine Sache. Die Mächte, die einen leiten und die, die man befreit, sind – so lehrt es schon die Erfah­rung des Goethe’schen Zauber­lehr­lings– nahezu unbe­herrschbar.

Das eingangs eröff­nete Wort­spiel mit den Begriffen „Weis­heit“ und „Weiss­heit“ in Bezug auf den deut­schen Bild­hauer Günther Uecker greift auch hier. Fast scheint es, als bliebe dem Künstler neben der Addi­tion und Appli­ka­tion von Farbe auf die Lein­wand nach Abschluss der philo­so­phi­schen Betrach­tung der ihm gebo­tenen Fläche nur mehr ein Angriff auf sie, ihre Erwei­te­rung ins Dimen­sio­nale durch die direkte Arbeit an ihrer Mate­ria­lität. Der Angriff wird als künst­le­ri­scher Gestus von Männern geprägt und beherrscht. Man möchte dagegen von Loepers Arbeits­weise als diplo­ma­ti­sche Erwei­te­rung verstehen, die sie mit Beharr­lich­keit, stra­te­gisch-takti­schem Geschick und Über­le­gungen der Ästhetik erschafft, addiert – nicht zerstört oder verletzt. Das Papier gibt seine Eigen­schaften bereit­willig in die Verhand­lungen der Künst­lerin. Ausdruck, Gestalt und ästhe­ti­sche Wirkung werden von beiden Part­nern, der Künst­lerin und ihrem Mate­rial, gleich­wertig einge­bracht. Die Künst­lerin schafft so große Monu­mente der Zeit und Entropie, alle Kraft, die in die Arbeiten eingeht, tritt aus ihnen hervor, wird sichtbar, beinahe fühlbar, ohne sie zu verlassen. Aja von Loeper ist die Über­set­zerin dieser Kraft, eine, die um das Weiß weiß – ohne Zweifel.