»Liebes­er­klä­rung: Neigung des Liebenden, das geliebte Wesen mit verhal­tener Erre­gung und ausgiebig über seine Liebe, es selbst, ihn selbst und sie beide ins Bild zu setzen.« (Roland Barthes)

Roland Barthes

Von A wie Abhän­gig­keit bis Z wie Zugrun­de­gehen beleuchtet der Philo­soph Roland Barthes in seinem 1977 erschie­nenen Werk Frag­mente einer Sprache der Liebe lexi­ka­lisch Aspekte der viel­leicht größten Macht der Welt. Das Buch wurde nun zum Ausgangs­punkt eines unge­wöhn­li­chen Projekts zweier Künst­ler­paare: Der Cellist Alban Gerhardt und die Violi­nistin Gergana Gergova, der Bild­hauer und Maler Alex­ander Polzin und die Regis­seurin und Choreo­grafin Sommer Ulrickson entwi­ckelten love in frag­ments, ein inter­dis­zi­pli­näres Bühnen­stück über die Liebe.

Die Koope­ra­tion entstand aus der Freund­schaft der Paare. Gerhardt erin­nert sich: „Ich lernte Alex­ander Polzin kennen und war sofort begeis­tert von seiner Kunst. Irgend­wann waren wir dann zu einer Auffüh­rung des Stückes Fear To Go seiner Part­nerin Sommer Ulrickson einge­laden, und es war mit das Beste, was ich je an Theater gesehen habe. Da die beiden mich und meine Frau eben­falls gehört hatten, beschlossen wir, zusammen etwas zu kreieren.“ In Fear To Go thema­ti­sierte Ulrickson verschie­dene Aspekte der Angst, für das gemein­same Projekt musste ein neues Thema gefunden werden. Es wurde die Liebe: „Das bietet sich an bei zwei Paaren!“

Alex­ander Polzin war es, der Roland Barthes« Werk mit ins Spiel brachte: „Frag­mente einer Sprache der Liebe befindet sich im Grau­be­reich zwischen Lite­ratur und Philo­so­phie, es ist im Grunde ein Plädoyer für eine roman­ti­sche Vorstel­lung von Liebe. Und was könnte besser geeignet sein, um diese roman­ti­schen Vorstel­lungen zu unter­su­chen, als unter­schied­liche Kunst­me­dien wie Musik, Bild­hauerei, Tanz, Lite­ratur und Theater? Dass diese Künste sich auf Augen­höhe begegnen, nicht einander illus­trie­rend, sondern beflü­gelnd, ist das große Aben­teuer, auf das wir uns einlassen.“

Im visu­ellen Fokus steht Polzins Bühnen­skulptur a sight for sore eyes. Die 2,40 Meter große Skulptur zeigt zwei nackte, sich umar­mende Körper und stellte den Bild­hauer vor beson­dere Schwie­rig­keiten: „Sie besteht aus trans­pa­rentem Gieß­harz, aus dem man sonst Dinge macht, die maximal 30 bis 40 Zenti­meter groß sind.“

Für Polzin ist die Verschmel­zung von bildender Kunst und Musik kein Neuland, er arbei­tete bereits mit großen Kompo­nisten wie György Kurtág und Helmut Lachen­mann zusammen und entwarf Bühnen­bilder, unter anderem für den Parsifal der Salz­burger Oster­fest­spiele: „Meine auto­nome Arbeit als Bild­hauer und Maler befindet sich in einem stän­digen imagi­nären oder auch konkreten Austausch mit anderen Künsten, vor allen Dingen mit Musik. Seit ich denken kann, war Musik bei der Arbeit und im Atelier präsent.“

Die musi­ka­li­sche Auswahl trafen Alban Gerhardt und Gergana Gergova. Jörg Widmanns Duos für Geige und Cello, Auszüge aus Bachs Solo­stü­cken für beide Instru­mente, Tran­skrip­tionen seiner zwei­stim­migen Inven­tionen, aber auch von den Schau­spie­lern gesun­gene Popsongs sind Teil des Programms. love in frag­ments bringt die Musiker in unge­wohnte Spiel­si­tua­tionen. Haben Sie schon einmal eine im Liegen spie­lende Violi­nistin gesehen? Oder einen Cellisten, der mit einer Dame auf dem Schoß eine Bach-Suite inter­pre­tiert? Gergova und Gerhardt stehen, gehen, liegen und werden von den Choreo­grafen bewegt, während sie nicht nur die Musik, sondern auch die Bühne (be-)spielen. Diesen Heraus­for­de­rungen stellt sich Alban Gerhardt mit Humor: „Es ist auf jeden Fall nicht schlecht, auch mal im Liegen oder Stehen aufge­treten zu sein, da weiß man, dass nichts passieren kann, auch wenn mal ein Stachel wegrutscht oder ein Stuhl zusam­men­bricht. Aus seiner eigenen Komfort­zone heraus­zu­gehen ist wichtig.“

Im Mai trafen sich die Künstler zu einer ersten inten­siven Proben­phase in Snape Maltings, der alten Malz­fa­brik, die Benjamin Britten im engli­schen Städt­chen Alde­burgh für sein Festival zum Konzert­saal umbauen ließ. „Es ist wie in einem Chemie­labor“, setzt Polzin zu einem unge­wöhn­li­chen Vergleich an: „Bis man anfängt zu proben, ist alles Theorie. Man hat auf einem großen Tisch Barthes« Text und viele Ergeb­nisse von Unter­su­chungen und Forschung zum Thema Liebe. Erst wenn das Expe­ri­ment beginnt, schüttet man all diese unter­schied­li­chen Zutaten zusammen und schaut, welche Reak­tionen passieren, welche neuen Stoffe entstehen.“ Für Polzin endet sein Anteil am Expe­ri­ment nicht mit der „Ablie­fe­rung“ der Skulptur: „Es handelt sich bei der Bühnen­skulptur nicht um eine normale Form des Bühnen­bildes, sondern um eine Skulptur, die auch unab­hängig ihre eigene Wertig­keit hat. So wie die Musik­stücke, die auch autonom in einem Konzert vorge­tragen werden können, kann meine Skulptur auch autonom ausge­stellt werden, hat aber einen Mehr­wert im Kontext der Auffüh­rung. Ich habe verschie­dene Möglich­keiten, mit ihr umzu­gehen, sie zu behan­deln und einzu­be­ziehen, in sie hinein­ge­dacht. Die lege ich aber nicht sofort offen. Ich bin selbst neugierig, was die Performer und Musiker auf der Bühne damit machen.“

Dass die Skulptur mehr als ein Bühnen­bild ist, spürt auch Alban Gerhardt deut­lich: „Neben so einer Statue zu sitzen, ist sehr berüh­rend. Sie ist wunder­schön, auch ihre Haptik und die verschie­denen Beleuch­tungen. In diesem Moment spielt man anders. Das ist die Idee des Ganzen: Dass die Kunst­formen sich gegen­seitig inspi­rieren und das Gesamt­werk vom Publikum so noch besser verstanden und aufge­sogen werden kann. Man versteht die Musik teil­weise besser, wenn man nicht nur die ganze Zeit Musik hört, und man versteht die teil­weise philo­so­phi­schen Texte deut­li­cher, wenn sich das Gehirn bei Musik entspannen kann oder neu heraus­ge­for­dert wird.“

Der nächste Schritt vor der offi­zi­ellen Urauf­füh­rung im März 2019 in New York – und bevor das Stück hoffent­lich auch bald in Deutsch­land zu erleben sein wird – ist eine zweite inten­sive Proben­phase, in der die verschie­denen Frag­mente in der Symbiose weiter fokus­siert werden. Polzin hat das Wunsch­ziel der Künstler klar vor Augen: „Künst­le­ri­sche Medien können in der Lage sein, Denk­pro­zesse anzu­schieben, die sonst nicht ohne Weiteres statt­finden würden. Diese Prozesse sind bei einer künst­le­ri­schen Umset­zung untrennbar mit emotio­nalen Vorgängen verbunden. In einer Auffüh­rung kommt im besten Fall nicht nur das Hirn in Bewe­gung, sondern auch das Herz. Das ist es, was wir uns wünschen.“