Da liegt es also, eines der Epizen­tren der Film­musik. Im lauschigen Münchner Stadt­teil Wald­tru­de­ring passiere ich hübsche Häuser­reihen mit gepflegten Vorgärten. Ich bin auf dem Weg zu David Reichelt, preis­ge­krönter Film- und Fern­seh­kom­po­nist und zusammen mit Sängerin Caro­line Adler frisch­ge­ba­ckener Gewinner des Deut­schen Film­mu­sik­preises – ausge­zeichnet wurden sie für den lyri­schen Titel­song in Matthias Langs deut­schem Fantasy-Streifen König Laurin.

An der Tür zur Ideen­schmiede nimmt mich der perfekt gestylte 31-Jährige herz­lich in Empfang. In Erwar­tung eines irgendwie gear­teten Produktiv-Chaos, verblüffen mich Klar­heit, Moder­nität und Aufge­räumt­heit des Ortes, der Studio und Privat­woh­nung in einem und in dessen Edel­stahl­küche eine akku­rate Teesamm­lung aufge­reiht ist. Das Arbeits­zimmer wird von einem Schreib­tisch mit drei großen Bild­schirmen, einer auszieh­baren Klaviatur und einigen hoch­wer­tigen Laut­spre­chern domi­niert. In einem Schrank versteckt sich ein Mini-Aufnah­me­studio, das Reichelt selbst mit Akus­tik­mo­dulen ausge­kleidet hat. Auf einem nied­rigen Holz­regal reihen sich exoti­sche Flöten­in­stru­mente anein­ander: von arme­ni­scher Duduk über chine­si­sche Xiao bis zur irischen Tin Whistle und modernem Xaphoon.

»Für skur­rile Musik­welten räume ich auch mal meine Küche aus und sample Klänge daraus«

Jetzt will ich es wissen. Wie genau kompo­niert man eine Film­musik? Wie verläuft der Arbeits­pro­zess? „Das ist sehr unter­schied­lich“, betont Reichelt. Bei manchen Projekten steigt er früh ein, bekommt bereits die erste Dreh­buch­fas­sung des Films und verfolgt die gesamte Entwick­lung mit. Manchmal passiert das erst sehr spät. Gerade „pitcht“ Reichelt für eine Fern­seh­serie, bewirbt sich also dafür mit einem Musik­kon­zept. Der Film ist fertig abge­dreht. Er muss also „nur“ noch den rich­tigen Sound zum Mate­rial finden. In der Regel entscheiden Produ­zent und Regis­seur, wer eine Musik zum Film kompo­nieren soll. Reichelt arbeitet den fertigen Film mehrere Male durch. Manchmal hat der Cutter bereits soge­nannte „Temp-Tracks“ darun­ter­ge­legt, vorüber­ge­hend einge­setzte Musik aus anderen Filmen, die ihm bei seinem Schneide-Rhythmus hilft. Reichelt igno­riert diese manchmal lästigen Füller elegant, um etwas Neues zu schaffen. Er setzt sich ans Klavier, spielt, kompo­niert und notiert erst einmal einige simple Themen, die melo­di­sche und harmo­ni­sche Kern­aus­sage. Diese Themen entwi­ckelt er dann weiter, macht sich eine sche­ma­ti­sche Auflis­tung, wie er den Film gestalten möchte: Wo soll über­haupt Musik erklingen und für was soll sie stehen? Dabei sind der Regis­seur und später die Produ­zenten invol­viert, mit denen Reichelt über Span­nungs­bögen und Struk­turen debat­tiert.

Dann wird „auspro­du­ziert“, also orches­triert, gege­be­nen­falls Solisten invol­viert und tatsäch­lich einge­spielt. „Wenn ich nicht explizit den Charakter von elek­tro­ni­scher Musik treffen will, nehme ich alles selbst auf“, so Reichelts Ehrgeiz. „Ich baue nicht mit Samples reale Instru­mente nach. Das erreicht nie die 100 Prozent einer echten Inter­pre­ta­tion“. Für gängige Instru­mente hat er eine Stamm­be­set­zung aus seinem Netz­werk, die er „zusam­men­te­le­fo­niert“ und Stück für Stück bei sich im Studio aufnimmt. Vieles spielt Reichelt dabei höchst­per­sön­lich ein, so ist er etwa leiden­schaft­li­cher Saxo­fo­nist oder über­nahm in der märchen­haften Fanta­sie­welt von König Laurin verschie­dene ethni­sche Instru­mente. „Ich habe schon während der Schul­zeit Instru­mente gesam­melt“, strahlt Reichelt. „Ich liebe es, neue zu lernen! Hier im Studio habe ich gerade über 50 verschie­dene. Für skur­rile Musik­welten räume ich auch mal meine ganze Küche aus und sample Klänge daraus. Oder ich gurgle oder singe mit morgend­li­cher Reib­ei­sen­stimme und verzerre das zu synthe­si­zer­ar­tiger Musik.“

»Ich habe die Musik so arran­giert, dass sie von guten Musi­kern beim ersten Mal zu spielen ist«

Für die opulenten Orches­ter­klänge der Laurin-Produk­tion hatte Reichelt für zwei Tage das Babels­berger Film­or­chester zur Verfü­gung. „Das war für die Aufnahme von einer ganzen Stunde Orches­ter­musik sehr knackig“, gesteht Reichelt. „Da muss man effi­zient arbeiten. Ich habe die Musik so arran­giert, dass sie von guten Musi­kern beim ersten Mal zu spielen ist und Themen­va­ria­tionen hinter­ein­ander aufge­nommen werden.“ Als reines Film­mu­sik­or­chester sind die Babels­berger gewöhnt, „auf Klick“ einzu­spielen – also einen Klick­track auf ihre Kopf­hörer bekommen, der eine zeit­lich absolut pass­ge­naue Einspie­lung gewähr­leistet. Beim Diri­gent läuft außerdem in einem Bild­schirm der Film mit, der beispiels­weise zusätz­lich mit Count­downs zum Abwinken von Schluss­ak­korden versehen ist. Diese richtet Reichelt selbst ein, der hier zum Produk­ti­ons­leiter wird. Beim anschlie­ßenden Mischen dieser „Hybrid­pro­duk­tionen“ werden dann Orches­ter­klang, unab­hängig davon einge­spielte Solisten und elek­tro­ni­sche Zuspie­lungen zu einem idealen Raum­klang „vermengt“.

Heute ist Reichelt zuneh­mend gut im Geschäft, doch auch für ihn war aller Anfang schwer. Er kompo­niert, seit er sechs Jahre alt ist, obwohl keiner in seiner Familie Musik machte. In der Schule schrieb er Musik für die Thea­ter­gruppe. Die Symbiose zwischen Bild und Musik faszi­nierte ihn. Doch es sollte zermür­bende 19 Aufnah­me­prü­fungen dauern, bis Reichelt seinen Platz in der Kompo­si­ti­ons­klasse von Film­mu­sik­le­gende Enjott Schneider (Herbst­milch, Schlafes Bruder, Stalin­grad) fand. „Es gab keine Alter­na­tive für mich! Das wollte ich machen“, so Reichelt, deshalb kämpfte er, bis es vier Jahre später endlich klappte.

»Selbst Musik zu schaffen, war mein grund­sätz­li­ches Bedürfnis!«

Doch dann folgten erste kleine, unbe­zahlte Projekte, etwa mit der Hoch­schule für Fern­sehen und Film in München und Musik für Werbe­spots zum Geld­ver­dienen. Peu à peu baute Reichelt sein Netz­werk auf. Es kam eine erste Reihe – die baye­ri­sche Fern­seh­serie Hinda­fing –, in der er die Intrigen und die Verschro­ben­heit der Dorf­be­wohner im schrillen, redu­zierten Jazz­sound auf Schlag­zeug, Bass und Saxofon – Letz­teres von Reichelt selbst gespielt – wider­spie­gelte. „Die Drogen­rausch­szenen bei Hinda­fing sind musi­ka­lisch betrachtet sehr wild“, lacht er. Die insge­samt 4,5 Stunden Film­ma­te­rial sind nach ihrer Fern­seh­aus­strah­lung 2017 nun auf Netflix zu sehen.

Und jetzt? Ist der Deut­sche Film­mu­sik­preis für König Laurin ein höhni­scher Triumph? „Nein“, bleibt Reichelt bescheiden. „Das gibt nach all den Kämpfen und den vielen komplett durch­ge­ar­bei­teten Jahren Kraft und setzt einiges in einem frei. Es war ein über­wäl­ti­gendes Gefühl, und da sind an diesem Abend schon ein paar Freu­den­tränen geflossen.“ Aktuell sitzt Reichelt in den Start­lö­chern für einen weiteren Kino­film, La Palma. Es geht darum, was Liebe bedeutet, um ein Pärchen, das kurz vor der Tren­nung steht und es noch einmal mitein­ander versu­chen will. Und sein Wunsch­traum? Na, wenn Holly­wood anklopfen würde, wäre das schon nicht schlecht. Viel­leicht einen Titel­song für James Bond schreiben …?