Für musi­ka­li­sche Expe­ri­mente ist das junge polni­sche Duo immer offen. Was Hania Rani und Dobrawa Czocher in Berlin erlebten, war aber noch einmal etwas Neues. Auf einer Wiese vor dem Berliner Kultur­quar­tier Silent Green, einem ehema­ligen Krema­to­rium, traten sie vor einem Publikum auf, das ihnen beim Pick­nick über Kopf­hörer lauschte. Eine inter­es­sante Erfah­rung, finden beide.

Nicht nur Veran­stalter, sondern auch Musiker müssen in diesen Pande­mie­zeiten beson­ders kreativ sein. Rani und Czocher konnten die konzert­freien Monate immerhin dazu nutzen, ihr Album „Inner Sympho­nies“ vorzu­be­reiten. „Zunächst wusste ja niemand, wie es im Lock­down weiter­gehen würde“, sagen sie. „Wir hatten aller­dings schon vorher geplant, in der Phil­har­monie in Szczecin ein Album mit eigenen Kompo­si­tionen aufzu­nehmen. Nun hatten wir viel Muße, intensiv daran zu arbeiten.“ Sie trafen sich im Haus von Ranis Eltern in Gdańsk (Danzig), um gemeinsam an den Stücken zu feilen. „Norma­ler­weise lebe ich in Wars­zawa, und Dobrawa spielt bei den Filhar­monia w Szcze­cinie (Stet­tiner Phil­har­mo­ni­kern)“, erzählt Rani. „Über diese Distanz hinweg hätten wir uns nicht so gut austau­schen können.“

Czocher kam mit 13 Jahren aus der Klein­stadt Tczew nach Gdańsk, um ihr Cello­stu­dium fort­zu­setzen. Dort traf sie Rani, damals 14, die sich gerade auf eine Karriere als Pianistin vorbe­rei­tete. „Wir merkten, dass wir gut zusam­men­spielen und traten oft im Klavier­trio auf, mit einem rein klas­si­schen Reper­toire.“ Rani studierte dann weiter in Berlin, Czocher in Detmold. „Jede von uns war erst einmal auf ihre eigenen Pläne konzen­triert, wir sahen uns nur ab und zu bei Konzerten. Als wir später beide in Wars­zawa lebten, nahmen wir irgend­wann unser erstes gemein­sames Projekt mit eigenen Arran­ge­ments in Angriff.“

Hania Rani: »Wir waren immer neugierig, hörten unter­schied­liche Musik und gingen zu allen mögli­chen Konzerten.«

Daraus entstand das Album „Biała flaga“ (Weiße Fahne) mit Bear­bei­tungen von Songs der polni­schen Rock­le­gende Grze­gorz Ciech­owski, einst Front­mann der Band Repu­blika. Damit feierte das Duo 2015 gleich einen großen Erfolg. „Wir haben uns in diese Arbeit gestürzt, obwohl wir auf dem Gebiet eigent­lich noch keine Erfah­rung hatten“, erin­nert sich Rani. „Wir waren aber immer neugierig, hörten unter­schied­liche Musik und gingen zu allen mögli­chen Konzerten.“

Ihr wurde aber bald bewusst, dass sie musi­ka­lisch neue Wege gehen wollte. Beim Kompo­nieren für das Klavier begann Rani, sich mit verschie­denen musi­ka­li­schen Genres jenseits der Klassik ausein­an­der­zu­setzen. Ihr inter­na­tional erfolg­rei­ches Debüt­album „Esja“ nahm sie teils in Reykjavík auf, ganz unter dem Eindruck der wilden Natur Islands.

Dobrawa Czocher: »Es gibt keine starren Grenzen zwischen den Musik­stilen. Alles hängt von unserer indi­vi­du­ellen Wahr­neh­mung ab.«

Ähnliche Expe­di­tionen haben Rani und Czocher nun auch als Duo unter­nommen. Ihre Musik passt in keine der übli­chen Schub­laden. Aber was bedeutet heute eigent­lich der Begriff „klas­si­sche Musik“? „Die Leute wollen halt überall ein Etikett aufkleben, weil es so einfa­cher ist“, meint Czocher. „Ist man aber aufge­schlossen, erkennt man rasch, dass es in Wirk­lich­keit keine starren Grenzen zwischen den Musik­stilen gibt. Alles hängt von unserer indi­vi­du­ellen Wahr­neh­mung ab.“ Viele Kompo­nisten habe man in ihrer Zeit als verrückt ange­sehen, sagt Rani. „Das Visio­näre in ihrer Kunst spricht uns heute am ehesten an. Wir merken, dass Musik dieser Art voller Leben steckt.“

Mit ihrem Album wollen sie ein Zeichen der Hoff­nung setzen. In den Corona-Monaten unter­stützten sich die beiden Künst­le­rinnen gegen­seitig und versuchten auch, anderen Musi­kern Mut zu machen. Im Zentrum stehen ihre Instru­mente Klavier und Cello. „Anders als bei unserem ersten Album vor sechs Jahren haben wir die Instru­men­tal­stimmen in mehreren Schichten über­ein­an­der­ge­legt“, so Rani. „Da durch dieses Laye­ring ein volu­mi­nö­serer Klang entsteht, fiel uns der Titel ‚Inner Sympho­nies‘ ein – einer­seits etwas Intimes, das ande­rer­seits auch eine größere Dimen­sion annimmt.“

Inspi­rieren ließ sich das Duo unter anderem von Max Rich­ters Bear­bei­tung des Früh­lings aus Vivaldis Vier Jahres­zeiten. Der Song There Will be Hope bezieht sich dagegen auf Paul Thomas Ander­sons Kino­drama There Will be Blood. Die Vorliebe der beiden für fern­öst­liche Philo­so­phie spie­gelt sich in dem Titel Malasana – der Name steht für die soge­nannte Girlan­den­hal­tung beim Yoga. Auch die zahl­rei­chen Wieder­ho­lungen inner­halb der Stücke lassen die Zuhörer wie bei einer Medi­ta­tion allmäh­lich in höhere Sphären abdriften.