Das Hidalgo Festival verhan­delt Themen wie sexua­li­sierte Gewalt, Rassismus und die Untä­tig­keit gegen­über dem Klima­wandel mit klas­si­scher Musik und Vokal­kunst.

Zur Eröff­nung spielt das Hidalgo Festi­val­or­chester unter Johanna Malangré, der musi­ka­li­schen Direk­torin des Festi­vals, im Münchner Sugar Moun­tain, einem eins­tigen Beton­werk, Dmitri Schost­a­ko­witschs 14. Sinfonie g‑moll op. 135.

Mit einem tragi­schen Monolog setzt Schost­a­ko­witschs Werk ein. Es entstand 1969 im Kran­ken­haus, und Schost­a­ko­witsch schrieb es für Sopran, Bass und ein aus sechs Schlag­in­stru­menten, einer Celesta und 19 Streich­in­stru­menten bestehendes Kammer­or­chester. Die dazu ausge­wählten Texte stammen von Federico García Lorca, Guil­laume Apol­lin­aire, Wilgelm K. Kjuchel­beker und Rainer Maria Rilke und beschäf­tigen sich alle mit dem Tod.

Auf den zweiten Satz, der mit seinem unheil­ver­kün­denden Klap­pern der Kasta­gnetten an einen Toten­tanz erin­nert, folgt das Duett zwischen der Loreley und dem zerstö­re­ri­schen Macht­haber und Voll­stre­cker. Es singen Mirjam Mesak und Oğulcan Yılmaz. Die Musiker verstehen das düstere Werk als ein State­ment gegen die Untä­tig­keit ange­sichts der Klima­ka­ta­strophe. Am Ende stei­gert sich die Musik in einem unauf­halt­samen Crescendo, bis es nach einem disso­nanten Akkord abrupt endet, wie das Leben plötz­lich zu Ende ist.

Unter dem Motto Street Art * Revo­lu­tion ziehen am Vormittag des 11. September 2021 20 Lied-Duos mit vier Klavieren zu kurzen Auftritten durch München. Abends gibt es im Sugar Moun­tain ein Wett­singen unter der künst­le­ri­schen Leitung von Tom Wilmers­dörffer, und das Publikum ist einge­laden, einen Sieger zu bestimmen. Der Sänger und Regis­seur Wilmers­dörffer ist der Initiator des Festi­vals, das 2018 erst­mals statt­fand und nach dem Lied Der Hidalgo von Robert Schuman benannt ist.

Rape & Culture – Verge­wal­ti­gung und Kultur ist ein szeni­scher Lieder­abend über­schrieben. Die Sopra­nistin Ketevan Chunt­sh­vili und die Pianistin Brigitte Helbig widmen sich Liedern von Johannes Brahms, Joseph Haydn, Alma Mahler-Werfel, Franz Schu­bert, Richard Strauss u.a., die sexua­li­sierte Gewalt verharm­losen. Sie erzählen damit die Geschichte einer Sängerin, die von ihrem Mentor verge­wal­tigt wird.

Die Klang­künst­lerin Martine-Nicole Rojina spie­gelt in ihren Sound­scapes die jewei­lige innere Verfas­sung der Sängerin wider. Die vier Tänzer Sade Mame­dova, Alfonso Fernández Sánchez, Shih-Ping Lin und Elodie Lavoi­gnat bilden in der Choreo­grafie von Fran­cesco Vecchione die Situa­tionen ab. Gespräche, die Wilmerdörffer mit von sexua­li­sierter Gewalt Betrof­fenen der Klas­sik­szene geführt hat, schlagen die Brücke zur Wirk­lich­keit.