Ein aufwüh­lender mora­li­scher Konflikt steht im Zentrum dieser Oper: Die Küsterin ertränkt das Neuge­bo­rene ihrer Zieh­tochter Jenůfa, um dieser die Schande einer unver­hei­ra­teten Mutter zu ersparen, und erhält von dieser vor dem Frei­heits­entzug ihre Verzei­hung. In Michael Levines dunklem Bühnen­raum und Gesine Völms Kostümen gibt es in der konzen­trierten Tanz­szene des ersten Aktes und bei der Hoch­zeits­feier im dritten zellen­ar­tige Farb­ak­zente. Erst wirkt Claus Guths Sicht­weise auf das raue Leben in den böhmi­schen Dörfern fast zu neutral, sogar wenn die Hänge­lampen unter weißen Schmuck­tü­chern bei sich zuspit­zender Hand­lung als Kinder-Wiegen erkennbar werden.

Weil Henrik Nanasi im Orchester mit einer zu Guth bestens affinen Klar­heit arti­ku­liert, bleibt der große Emoti­ons­schub Sache des Sänger­ensem­bles. Karita Mattila wieder­holt ihre groß­ar­tige und ausdrucks­starke Darstel­lung der Küsterin, Nicky Spence macht aus dem Jenůfa liebenden Laca die eindring­liche Studie. Eigen­ar­ti­ger­weise bleibt Asmik Grigo­rian in der ihr eigent­lich ideal liegenden Titel­partie an Inten­sität etwas an den viel­leicht über­stei­gerten Erwar­tungen zurück. Sie als Jüngste in einer Dynastie von Männern um ihr Leben betro­genen Frauen wirkt unter diesen am meisten abge­klärt, zumal auch Elena Zilio als alte Burya einen starken Eindruck macht. Aus einem Volks­stück wird ein fast zu elegantes Schwarzes Theater über Läute­rung und Resi­gna­tion.