Die Suite Inicià­tica eröffnet das Kammer­musik-Festival Eigen­zeit – Musik von Jetzt der Duis­burger Phil­har­mo­niker. Oriol Crui­xent sucht damit auf musi­ka­li­sche Weise, einen von Gedanken freien Bewusst­seins­zu­stand zu errei­chen. Auf ähnli­chem Weg ist Arvo Pärt unter­wegs. Fratres veran­schau­licht klang­voll seinen von mysti­schen Erfah­rungen inspi­rierten Kompo­si­ti­ons­stil Tintin­na­buli. Eben­falls auf dem Programm des Eröff­nungs­kon­zerts stehen Sweet Swaff von Nicolas Martyn­ciow und Rrrrrrr… von Mauricio Kagel sowie neue Kompo­si­tionen von Claudio Estay und Konstantia Gourzi. Als Composer in Resi­dence der Duis­burger Phil­har­mo­niker kura­tiert sie das Festival. Aufge­führt werden die Werke von OPERcus­sion, einer Forma­tion von fünf Schlag­zeu­gern der Baye­ri­schen Staats­oper.

Auffüh­rungsort des Festi­vals ist das Museum Küppers­mühle für Moderne Kunst in einem ehema­ligen Getrei­de­spei­cher des eins­tigen Mühlen­un­ter­neh­mens am Innen­hafen Duis­burg. Es beher­bergt eine der umfang­reichsten Samm­lungen deut­scher Nach­kriegs­kunst. Solisten der Duis­burger Phil­har­mo­niker legen Tonspuren durch die Ausstel­lungs­räume. Und das Eternum Saxo­phon­quar­tett widmet sich Cuid­ades, wie Guil­lermo Lago eine Reihe musi­ka­li­scher Skizzen von Städten beti­telt, die Bedeu­tung in seinem Leben haben. Eine neue Gattung begrün­dete Alex­ander Glasunow 1932 mit seinem Saxo­fon­quar­tett für vier Saxo­fone verschie­dener Register. Für den Auftritt der Blech­blä­ser­for­ma­tion Munich Tetra Brass kompo­niert Luis F. Laya ein neues Werk, das die bild­ne­ri­schen Arbeiten von Anselm Kiefer, der sich mit den Trüm­mer­land­schaften des Zweiten Welt­krieges ausein­an­der­setzt, mit Psalm­ver­to­nungen konfron­tiert.

Die Sängerin und Kompo­nistin Cymin Sama­watie und der Kompo­nist und Schlag­zeuger Ketan Bhatti bringen mit dem von ihnen gegrün­deten Trickster Orchestra ihre Werke zur Auffüh­rung. Konstantia Gourzi ist mit vielen neuen Kompo­si­tionen vertreten. Eine Rück­schau auf ihre jüngste Schaf­fens­pe­riode vermit­teln der Brat­schist Nils Mönke­meyer und der Pianist William Youn. Sie spielen Kompo­si­tionen, zu denen Gourzi von der Natur inspi­riert wurde. Prägender Einfluss­faktor auf Gourzis Kompo­si­tionen sind die Antike und ihre grie­chi­sche Herkunft. Für ein Konzert, in dem sie die Nach­wuchs­mu­siker der Duis­burger Phil­har­mo­niker diri­giert, hat sie Kompo­nis­ten­kol­legen aus dem Mittel­meer­raum einge­laden wie Minas Borbou­dakis, dessen Ensem­ble­stück Krámata aus dem Jahr 2001 zur Auffüh­rung kommt. Zu den weiteren Werken des Konzerts gehören Chris­tina Athi­no­do­rous Klavier­trio Messa Aktis, das sich durch ein atmo­sphä­risch dichtes Melo­die­ge­webe auszeichnet, Yinam Leefs Akalton und Zeynep Gediz­lioğlus Kompo­si­tion Yol für Klari­nette, Vibrafon, Geige, Cello und Klavier, deren Drama­turgie auf dem Wechsel zwischen Impuls und Echo basiert.

Russi­sche Kammer­musik erklingt beim Auftritt des Feininger Trios des Pianisten Adrian Oetiker, des Geigers Chris­toph Streuli und des Cellisten David Riniker. Aus dem Jahr 1903 stammt Alex­ander Skrja­bins auf einem program­ma­ti­schen Gedicht basie­rende Vierte Klavier­so­nate. Sergei Rach­ma­ni­nows Trio élégiaque war das erste Werk, das er nach seinem Studium an der Akademie kompo­nierte. Das hoch­ex­pres­sive Stück trägt keine Opus­zahl und wurde erst posthum veröf­fent­licht. Dmitri Schost­a­ko­witschs tragi­sches Zweites Klavier­trio entstand 1941 und war dem Andenken seines engsten Freundes, des Musik­wis­sen­schaft­lers und Roma­nisten, Iwan Soll­er­tinski gewidmet. Im Alter von 41 Jahren war dieser in einem Lager in Nowo­si­birsk plötz­lich verstorben. Und unge­achtet des Anti­se­mi­tismus in der Sowjet­union brachte Schost­a­ko­witsch, der zu jener Zeit von den Gescheh­nissen in den natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Konzen­tra­ti­ons­la­gern erfuhr, eine jüdi­sche Melodie in das Trio ein. Von Gourzi erklingt die zum Frieden mahnende Hymne A Song for Peace.

Auf den Nach­hall, den Johann Sebas­tian Bachs Werk durch die Musik­ge­schichte sendet, reagiert Cris­tina García Islas mit einer neuen Kompo­si­tion. Gourzi setzt sich in drei Werken mit Bach ausein­ander. Zu den Ausfüh­renden gehören u.a. die Klari­net­tistin Slava Cernavca, die Cellistin Anja Schröder, der Geiger Niklas Liepe und der Laute­nist Koray B. Sari. Zum Abschluss des Festi­vals erklingen ein neues Werk von Ataç Sezer sowie Streich­quar­tette von Elnaz Seyedi und György Ligeti. Von Sandeep Bhag­wati kommt Stele III zur Auffüh­rung, kompo­niert als Reak­tion auf den Tod des Kompo­nisten James Tenney 2006. Die beiden trafen einander nie. Doch er entdeckte seine zwischen Impro­vi­sa­tion und Kompo­si­tion geschrie­bene Musik. Gourzi setzt ihr Streich­quar­tett Anájikon, the Angel in the Blue Garden auf das Programm. Es ist der Engels­skulptur gewidmet, die der Künstler Alex­ander Polzin geschaffen hat, und tritt mit ihr in Verbin­dung.