Labor Beet­hoven 2020 beginnt am 6. Juni 2020 als virtu­elles Festival. Zu sehen sind zehn Urauf­füh­rungen, ein Musik­thea­ter­stück und ein Labor­raum zum Thema Expe­ri­men­tieren. Zudem gibt es die virtu­elle Ausstel­lung „Labor 1802–2020“.

Das Festival Labor Beet­hoven 2020 war als zeit­ge­nös­si­sche Lesart des Beet­hoven-Jubi­läums geplant. Initi­iert von der Akademie der Künste in Berlin, bot es in Zusam­men­ar­beit mit drei Hoch­schulen in Basel, Thes­sa­lo­niki und Tel Aviv jungen Kompo­nisten ein offenes Forum zur Entwick­lung ihrer Visionen. Unter der Leitung jeweils eines Dozenten wurden drei Teams zusam­men­ge­stellt.

Vier Jahre lang setzten sich die Kompo­nisten mit Beet­hoven ausein­ander. Ihre Arbeiten sind fertig produ­ziert und werden in einzelnen Filmen vorge­stellt. Zu den Ausfüh­renden gehören u.a. das Ensemble Adapter, bestehend aus der Flötistin Krist­jana Helga­dóttir, dem Klari­net­tisten Ingólfur Vilh­jálmsson, der Harfe­nistin Gunn­hildur Einars­dóttir und dem Schlag­zeuger Matthias Engler, sowie der Kontra­bas­sist Uli Fusse­n­egger, die Harfe­nistin Alice Belugou und die Geigerin Zoé Pouri.

Von der Vision über das Expe­ri­ment zum Werk

Das Team Basel

Caspar Johannes Walter leitete das Team Basel mit den Kompo­nisten Eleni Ralli, Adrian Nagel, Anda Kryeziu und der bildenden Künst­lerin Eva Gentner.

Eleni Ralli kompo­nierte ALSB_2 Always Leave Some­thing Behind 2. „Beet­hoven stieß einen Prozess an, im Zuge dessen das Orchester fort­lau­fend erwei­tert wurde. Die Aufnahme von mehr und neuen Instru­menten gab ihm die Möglich­keit, Klang­qua­lität und Klang­farbe zu verbes­sern“, erläu­tert sie das Werk, das aus sich stets wieder­ho­lenden frag­men­ta­ri­schen Struk­turen besteht. Bei jeder Wieder­ho­lung verän­dern sich einzelne Para­meter.

Adrian Nagel schuf Membran, eine Klang­in­stal­la­tion für Glas­scheiben. Die Scheiben werden von je einem soge­nannten Trans­ducer, einem Laut­spre­cher ohne eigene Membran, zum Klingen gebracht. Was entsteht, sind durch­sichtig wie das Glas erschei­nende leise glis­san­die­rende Sinus­töne, die sich zu einem schwe­benden Gesamt­klang verbinden.

Anda Kryeziu erforschte mit der Physi­kerin Andrea Heil­rath, wie die Stimme sich im Raum entwi­ckelt und kompo­nierte C für 5 Laut­spre­cher, Cyma­tics und Licht.

Anda Kryeziu: »Das Expe­ri­men­tieren als Prozess bedeutet für mich die Entste­hung neuer Kontexte, die weder refe­ren­ziell noch ableh­nend sind.«

Das Team Thes­sa­lo­niki

Dimitri Papa­ge­or­giou leitete das Team Thes­sa­lo­niki mit den Kompo­nisten Faidra Chafta-Douka, Thanos Sakel­la­ridis und Manolis Ekmet­so­glou.

Faidra Chafta-Douka kompo­nierte keep it quiet here, I will not tole­rate your noise, ein Instru­men­tal­werk für zwei Paet­zold-Flöten, in dem es um die Erkun­dung des Raums über einfache, sich bewe­gende Formen geht.

Thanos Sakel­la­ridis ließ sich zu dem Instru­men­tal­werk I HAVE NEVER, Trust a pig von William Burroughs anregen, gespro­chene Sätze zu kombi­nieren, die wegen gram­ma­ti­scher Fehler oder aufgrund ihrer Sinn­lo­sig­keit nicht zusam­men­passen. Mit der Klang­in­stal­la­tion indus­tri­alBox griff er auf den futu­ris­ti­schen Maler und Kompo­nisten Luigi Russolo und dessen geräusch­er­zeu­gende Instru­mente Into­na­ru­mori zurück.

Manolis Ekmet­so­glou kompo­nierte Deac­ti­vated Soul / für Akkor­deon, Posaune und Zuspiel, in dem akus­ti­sche und elek­tro­ni­sche Teile mitein­ander ringen und ein klang­li­ches Abbild der aktu­ellen Welt­si­tua­tion entsteht, in der sich erneut die uralte Mensch­heits­frage nach der Herr­schaft stellt.

Manolis Ekmet­so­glou: »Durch Kunst auszu­drü­cken, was das heutige Leben mit der mensch­li­chen Gefühls­welt macht. Das ist die wahre Heraus­for­de­rung.«

Das Team Tel Aviv

Ruben Seroussi leitete das Team Tel Aviv mit den Kompo­nisten Akkad Izre’el, Ari Rabenu, Guy Rauscher, Batya Fren­klakh als Gast­kom­po­nistin.

Akkad Izre’el schuf mit Ari Rabenu die inter­ak­tive Musik­in­stal­la­tion Psych­ob­jec­ti­vity, die im Grenz­be­reich zwischen dem tatsäch­li­chen Hören, also der Wahr­neh­mung von Klängen in der Umge­bung, und dem inneren Hören, also der Erwar­tung des Hörenden, ange­sie­delt ist.

Akkad Izre’el: »Zu expe­ri­men­tieren, bedeutet, all Auto­ma­tismen zurück­zu­halten und die Ablö­sung vom Selbst und vom Mate­rial zu erproben, sodass sich eine externe Idee oder ein Konzept durch Musik neu erfinden kann.«

Ari Rabenu kompo­nierte das Instru­men­tal­werk Völker­wan­de­rung als Work in Progress.

Ari Rabenu: »Ich glaube, dass das Expe­ri­ment der Versuch ist, mich von meinen persön­li­chen musi­ka­li­schen Neigungen und Vorlieben zu entfernen. Es ist der Versuch, irrele­vante, egois­ti­sche Elemente so weit wie möglich vom künst­le­ri­schen Ausdruck fern­zu­halten und ihn unver­fälschter zu machen.«

Guy Rauscher schuf, ange­lehnt an Beet­ho­vens Lieder­zy­klus „An die ferne Geliebte“, die Klang­in­stal­la­tion Liebes­klang 0.1 für Klang­würfel und inter­ak­tives Midi-Keyboard. Mit der Gast­kom­po­nistin Batya Fren­klakh kompo­nierte er das Ensem­ble­stück Entan­gle­ment.

Guy Rauscher: »In gewisser Weise beinhaltet jedes Stück, das ich schreibe, verschie­dene Aspekte des Expe­ri­men­tie­rens.«

Die Expe­ri­men­tier­welt zur Zeit Beet­ho­vens

In der Ausstel­lung Labor 1802–2020 können sich Besu­cher virtuell die Expe­ri­men­tier­welt von Beet­ho­vens Zeit­ge­nosse Anton Reicha ansehen. Reicha war ein Jugend­freund Beet­ho­vens. Er führte Expe­ri­mente durch, und man kann davon ausgehen, dass Beet­hoven von ihnen Kenntnis hatte.

Zu den Themen, mit denen Reicha sich befasste, betrafen u.a. takt­lose Musik, nicht­to­nale Musik und die Nutzung der Vier­tel­töne. Um zu verdeut­li­chen, wie die Expe­ri­mente auf Beet­ho­vens Werk Einfluss nahmen, verweist Caspar Johannes Walter, der Team­leiter Basel, im Journal der Künste auf den Einsatz der Reprise in der Dritten Sinfonie, in dem zwei Tonarten gleich­zeitig hörbar werden, und die 17. Klavier­so­nate Der Sturm, in der das durch­ge­hend gehal­tene Pedal eine Mischung fremder Harmo­nien bewirkt.

Aus dieser Perspek­tive versteht das Festival Beet­hoven als Kollege. Es lässt sich von ihm und der Aufbruchs­stim­mung seiner Zeit anregen.

Labor Beet­hoven 2020 als virtu­elles Festival ist zu erleben unter: www​.labor​-beet​hoven​-2020​.de
Labor 1802–2020 als virtu­elle Ausstel­lung ist zu sehen unter www.ausstellung.labor-beet­hoven-2020​.de

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