CRESCENDO: Nemanja Radu­lović, wir treffen uns in der Mitte jenes Weges, den Sie im Alter von 14 Jahren zurück­legten …

Nemanja Radu­lović: Unsere Route führte in der Tat durch Deutsch­land. Meine Eltern verließen Belgrad nach den jugo­sla­wi­schen Zerfalls­kriegen, damit ich meine Musik­stu­dien fort­setzen konnte. An der Hoch­schule in Saar­brü­cken studierte ich bei Joshua Epstein. Anschlie­ßend zogen wir weiter nach Paris, wo ich in die Klasse von ­Patrice Fontan­a­rosa am Konser­va­to­rium aufge­nommen wurde.

Unter­halten Sie noch Kontakt zur serbi­schen Musik­szene?

Ein Teil meiner Familie lebt in Serbien. Deshalb reise ich noch regel­mäßig dorthin und gebe auch viele Konzerte. Das Musik­leben in Belgrad ist überaus lebendig. Die Theater und Konzert­säle sind voll. Kunst und Musik halfen den Menschen, die beschwer­li­chen Jahre des Krieges und der Teilung des Landes zu über­stehen. Und auch meiner Familie war die Musik ein Lebens­eli­xier.

»Kompo­nisten in Serbien bekommen viel zu wenig Unter­stüt­zung«

Serbi­sche Kompo­nisten der klas­si­schen Musik tauchen hier­zu­lande kaum auf. Gibt es da noch etwas zu entde­cken?

Kompo­nisten in Serbien haben es schwer. Sie bekommen viel zu wenig Unter­stüt­zung. Dennoch sind einige von ihnen sehr kraft­voll. Isidora Žebeljan etwa hat trotz widriger Umstände ihren Weg gefunden. Sie schreibt Orchester- und Kammer­musik und kompo­niert für die Bühne. Ihre Oper Zora D wurde in Amsterdam und Wien aufge­führt. Vor dem Krieg hatten wir noch Ana Soko­lović. Ihre Opern wurden in London und Montréal gespielt, wo sie auch lebt. Ich arbeite seit Jahren mit Alek­sandar Sedlar zusammen.

Auf Ihrem Album „Baïka“, was „Märchen“ bedeutet, ist er mit den Werken Savcho 3 und Turkey vertreten …

Sedlar ist ein genialer Musiker mit so vielen Facetten. Er schreibt nicht nur klas­si­sche Kompo­si­tionen, sondern ist auch Diri­gent, Rock­gi­tar­rist und Popsänger und arbeitet in Belgrad an einem Theater. Diese geis­tige Offen­heit spürt man in seiner Musik, die einen emotional sofort ergreift.

Wie kam es, dass er Rimski-Korsa­kows Suite Sche­he­ra­zade für Sie neu arran­gierte?

Ich konzen­triere mich mit diesem Album auf den Raum zwischen dem Schwarzen und dem Kaspi­schen Meer. Eröffnet wird es mit dem Violin­kon­zert von Chat­scha­turjan, der die Volks­weisen seiner arme­ni­schen Heimat in seine Kompo­si­tionen einbrachte. Wenn ich seine Musik spiele, sehe ich vor meinem geis­tigen Auge die arme­ni­schen Land­schaften, die grünen Täler, trockenen Steppen und stei­nigen Hoch­ebenen. Sche­he­ra­zade hörte ich in einem Konzert des Borusan Istanbul Phil­har­monic Orchestra. Die Musiker spielten auf tradi­tio­nellen türki­schen Instru­menten und mich begeis­terte das unge­mein. Was für eine herr­liche Musik, dachte ich. Sie packt Kinder ebenso wie ­Kenner und das große Publikum. Die ­Fassung von Sedlar ist ein abso­luter Glücks­fall. Weil sie wirk­lich eine Geschichte erzählt.

»Musik erin­nert mich an das, was wichtig im Leben ist«

Brau­chen wir immer neue Arran­ge­ments, um die klas­si­sche Musik lebendig zu halten?

Nein. Wir müssen ein klas­si­sches Werk nicht in die Gegen­wart über­tragen, als würde der Kompo­nist über unsere tech­ni­schen Möglich­keiten verfügen. Dennoch liebe ich Arran­ge­ments. Sie bringen Aspekte unserer Gegen­wart in ein Werk ein. Die Art, wie eine Kompo­si­tion gespielt und inter­pre­tiert wird, verän­dert sich ja im Laufe der Zeit. Hört man Aufnahmen von großen Geigern, Pianisten oder Diri­genten der Vergan­gen­heit, entdeckt man andere musi­ka­li­sche Vorstel­lungen als in heutigen Aufnahmen. Solche Entwick­lungen sind wichtig für den künst­le­ri­schen Prozess.

Sie suchen nach neuen Wegen der Musik­ver­mitt­lung …

Musik war für mich immer da. Sie erin­nerte mich an das, was wichtig im Leben ist. Ich empfinde eine Treue zu ihr und die Verpflich­tung, dieje­nigen für sie zu gewinnen, denen sie Hilfe sein kann. Da gilt es, gewisse Tradi­tionen zu erneuern oder neu zu schaffen. Das taten die großen Schöpfer dieser Tradi­tionen wie Bach, Mozart oder Brahms auch. Sie enga­gierten sich für die künst­le­ri­sche Welt ihrer Epoche.

Warum halten Sie dennoch an der CD als Medi­en­form fest?

Das Studio ermög­licht es, mit einer Inter­pre­ta­tion viel mehr ins Detail zu gehen. Auch wenn ich bereits mit einer Vision im Kopf komme, erschließen sich durch die Studio­ar­beit immer noch tiefere Einsichten. Zugleich ist eine solche Aufnahme wie ein Foto. Sie hält einen Augen­blick des Lebens fest.

»Nur die Liebe bringt uns weiter. Angst verschließt«

Sie leben in Paris und haben die Stadt als vorur­teils­frei und ­voller Möglich­keiten beschrieben. Mitt­ler­weile aber hört man von Xeno­phobie, Anti­se­mi­tismus und Islam­feind­lich­keit. ­Wie erleben Sie das?

Das sind Ängste, die vor allem von den Medien geschürt wurden. Ich kenne dieses Phänomen nur zu gut aus den jugo­sla­wi­schen Zerfalls­kriegen. Wird im Fern­sehen etwas gezeigt, glaubt man es, auch wenn es den eigenen Erfah­rungen wider­spricht und man um die tech­ni­schen Mittel der Montage genau weiß. Aber wir sollten uns nicht von der Angst leiten lassen, sondern viel­mehr von der Liebe. Nur sie bringt uns weiter. Angst verschließt. Wir müssen uns ­öffnen für Begeg­nungen und an die Tür unserer Nach­barn ­klopfen, um einander kennen­zu­lernen. Der Musik kommt dabei eine wich­tige Rolle ­zu. Sie schafft ein Mitein­ander – und ein gemein­sames Erleben.