Alexey Botvinov, Festi­val­gründer am ukrai­ni­schen Schwarz­meer­hafen, enthüllt die Reize der viel­leicht euro­pä­ischsten Stadt der ehema­ligen Sowjet­union.

Daniel Hope: Alexey, du bist Gründer des Odessa Clas­sics Festival in der Ukraine. Erzähl uns davon!

Alexey Botvinov: Der Impuls war, ein Festival auf euro­päi­schem Niveau zu schaffen, Odessa auf die Land­karte zurück­zu­bringen. Der Grund dafür ist offen­sicht­lich: Die Ukraine ist ein junger Staat, den es erst seit der Auflö­sung der Sowjet­union im Jahr 1991 gibt. Der Austausch zwischen Europa und Odessa war für zwei Jahr­zehnte gestört. Dabei haben wir exzel­lente Künstler und Veran­stal­tungs­orte.

Als Geiger denke ich bei Odessa an Pjotr Stol­jarski mit seiner berühmten Violin­schule und an David Oistrach, der für mich der abso­lute Violin­gott ist. Was mir bisher nicht bewusst war, ist die unglaub­liche Schön­heit Odessas, ein archi­tek­to­ni­scher Mikro­kosmos. Wie konnten die Leute diese Stadt nahezu vergessen?

Das hat in erster Linie poli­tisch-ökono­mi­sche Gründe. Das Land war bitterarm. Fast die ganze musi­ka­li­sche Praxis kam zum Still­stand – es war schlicht kein Geld da. Nun beginnt sich alles wieder zu entwi­ckeln. Zum Glück haben wir unsere musi­ka­li­sche Tradi­tion nicht verloren – vor allem mit unseren Geigern, Pianisten und Sängern. Odessa war auch in der sowje­ti­schen Periode schon etwas Beson­deres, der Versuch, eine Stadt mit euro­päi­schen Stan­dards aufzu­bauen. Ein Riesen­er­folg! Ab dem 19. Jahr­hun­dert erlangte Odessa inner­halb von 100 Jahren enorme Bedeu­tung als Hafen­stadt, wurde größter Hafen der Sowjet­union, aber auch wich­tige Kultur­me­tro­pole. So entstand das Opern­haus, das ich für eines der besten der Welt halte. Alle waren sie dort: von Caruso und Tschai­kowsky bis Rach­ma­ninow. In der Sowjet­zeit gab es dann eben Stol­jarski mit seiner berühmten Geigen­schule, aber auch die Klavier­tra­di­tion mit den zwei großen Namen Swja­to­slaw Richter und Emil Gilels. Diese spezi­elle Schule, der spezi­elle Klang prägen bis heute den Geist der Stadt!

„Der Impuls war, ein Festival auf euro­päi­schem Niveau zu schaffen, Odessa auf die Land­karte zurück­zu­bringen“

Und wir stehen hier direkt neben Pusch­kins Haus …

Ja, auch Puschkin! Hier ist einfach Platz für Kunst! Odessa ist immer noch der euro­pä­ischste Ort in der ganzen ehema­ligen UdSSR. Und wir haben ein wunder­bares Publikum: sehr konzen­triert und dennoch sehr warm­herzig.

Das kann ich nur bestä­tigen! Wie machst du die Programm­pla­nung? Dieses Jahr eröff­nete Maxim Vengerov das Festival, aber ihr gebt auch Open-Air-Konzerte, widmet Euch unter­schied­li­chen Genres …

Das Festival konzen­triert sich nicht nur auf groß­ar­tige Musik, sondern erkundet auch die Fusion mit anderen Künsten. Im ersten Jahr stemmten wir eine große Thea­ter­pro­duk­tion, dieses Jahr ein Kino­pro­jekt mit dem Sohn des berühmten Filme­ma­chers Andrei Tarkowski. Jedes Jahr gibt es auch Kunst­aus­stel­lungen, Lite­ratur und leich­tere Musik: letztes Jahr mit dem wunder­baren David Orlowsky Trio, dieses Jahr mit Roby Lakatos und Ensemble. Außerdem bedeutet uns die Open-Air-Tradi­tion sehr viel. Ich habe vor zehn Jahren mit großen Open-Air-Konzerten in der Ukraine ange­fangen, inklu­sive Licht­shows und Video­pro­jek­tionen, was die junge Zuhö­rer­schaft anzieht und sehr beliebt ist. Jedes Jahr spielen wir an einem anderen Ort: dieses Jahr zum Beispiel vor über 10.000 Zuschauern auf
der Potem­kin­schen Treppe, die viele aus dem Eisen­stein-Film­klas­siker Panzer­kreuzer Potemkin kennen. Und morgens vor den Konzerten kann man noch im Schwarzen Meer baden gehen. Für das Publikum in Odessa bedeutet ein gutes Konzert viel­leicht sogar noch mehr als in Zentral­europa: Die Leute sind so bewegt, so emotional, sie denken mona­te­lang daran. Kunst hat hier einen riesigen Stel­len­wert! Odessa ist ein versteckter Schatz, der von Europa wieder­ent­deckt werden sollte!