György Kurtág beging im Februar 2021 seinen 95. Geburtstag. Der Spröde, mit Tönen spie­lende und grübelnde Ungar bevor­zugte lange Zeit die klein besetzten musi­ka­li­schen Formen. Dabei machte er sich rar mit Selbst­er­klä­rungen zu seinen Kompo­si­tionen.

Man muss es sofort erwähnen: Antonín Dvořáks in Amerika entstan­denes Streich­quin­tett Nr. 3 ist ein nicht-mate­ri­eller Fremd­körper auf diesem Album. Sicher spielt das Parker Quartet dieses schlank, stimmig und mit kanta­blem Fein­sinn. Doch Dvořáks Melodik und formale Geschlos­sen­heit fährt wie ein warmer Föhn­wind zwischen die von rauem Wetter gegerbt klin­genden Kompo­si­tionen Kurtágs. Dessen Ausspa­rungen, die mitunter leer wirkenden Akkorde und die Zeit­po­ten­ziale groß­zügig ausschrei­tenden Klänge geben dem inne­woh­nenden Vakuum Form – und vor allem Span­nung. So wird Kurtágs schnelles Capriccio in den seinem Sohn gewid­meten Six moments musi­caux zu einem für Hörer heraus­for­dernden Ener­gie­kick.

Der Spröde inspi­riert sich am eigen­wil­ligen Rätsel­haften: Kurtág unterzog im Satz Foot­falls Samuel Beckett einer musi­ka­li­schen Para­phrase und denkt in Tönen immer wieder an andere wie den Klavier­päd­agogen György Sebők oder Endre Szer­vánszky, der in Buda­pest zahl­reiche unga­ri­sche Kompo­si­ti­ons­stu­die­rende unter­richtet hatte. Kurtágs musi­ka­li­sches Erin­nern an Stock­hausen, Boulez und Wegge­fährten der Neuen Musik, die er zum Teil schon Ende der 1950er-Jahre in Paris kennen­ge­lernt hatte, führt in seinen Werken zu hör- und spür­baren Reibungs­flä­chen. Dass Kurtág, der Karge, eigent­lich ein verkappter Musik­dra­ma­tiker ist, bestä­tigte sein Opern­debüt mit Becketts Endspiel an der Mailänder Scala 2018. Kurtágs dialog­fä­hige Ausdrucks­kraft macht auch dieses Album zu einem nicht einfa­chen, aber die Mühe der Erschlie­ßung lohnenden Musikerleben, das alle Mitwir­kenden mit geis­tiger und spie­le­ri­scher Best­form beflü­gelt.