Mitte September hat Matildas Geschichte am Landes­theater Linz als Musical seine Première gefeiert, noch bis März ist das rasante Fami­li­en­stück in einer Insze­nie­rung und Choreo­grafie von Melissa King dort zu sehen.

Dass der Stoff das Zeug zum Bühnenhit hat, zeigt bereits die reiche Adap­ti­ons­ge­schichte des ursprüng­li­chen Romans: 1988 wurde das Buch von Roald Dahl veröf­fent­licht, 1996 lief Danny DeVitos gleich­na­miger Spiel­film in die Kinos. 2010 schließ­lich kam „Matilda“ erst­mals als Musical auf die Bühne, umge­schrieben vom briti­schen Autor Dennis Kelly und auskom­po­niert von Tim Minchin. Erst 15 Jahre später folgte die deutsch­spra­chige Erst­auf­füh­rung des Musi­cals in Baden mit deut­schen Lied­texten aus der Feder von Sabine Ruflair; außerdem gibt es seit 2022 eine Verfil­mung des Musi­cals. Die Auffüh­rung in Linz reiht sich mühelos in diese Erfolgs­ge­schichte ein und greift die grell­bunten Farben und knal­ligen Effekte der Inter­pre­ta­tionen der vergan­genen Jahr­zehnte mit Hingabe auf.

Im Zentrum des Stücks steht Matilda (am Premie­ren­abend heraus­ra­gend: Valerie Kloiber), ein extrem schlaues und ebenso fein­sin­niges Mädchen mit ausge­prägtem Gerech­tig­keits-Sinn und – wenn es denn sein muss – tele­ki­ne­ti­schen Kräften. Hinein­ge­boren in eine Familie mit ausge­spro­chen dämli­chen, ordi­nären und ober­fläch­li­chen Eltern (herr­lich über­zeichnet: David Rodri­guez-Yanez und Astrid Nowak), sind höhere Bildung und innere Werte bei ihren Eltern fehl am Platz. Statt­dessen dreht sich alles um Geld und Optik. „Gesichts­tü­cher statt Geschichts­bü­cher“ lautet die Devise zuhause, Matilda flüchtet sich derweil in Fanta­sie­welten, lernt schon mit wenigen Jahren lesen und taucht immer tiefer ein in den magi­schen Kosmos der Bücher und Geschichten. Als sie schließ­lich in die Schule kommt, trifft sie dort ebenso auf die tyran­ni­sche Schul­lei­terin Frau Knüp­pelkuh (genial böse: Gernot Romic) wie auf das liebe­volle Fräu­lein Honig (Patrizia Unger), die erst­mals erkennt, was in Matilda steckt.

Es sind extreme emotio­nale Kontraste und rasante Wechsel zwischen schwarzem Humor, berüh­rend innigen Momenten und dem unum­stöß­li­chen Mut des kleinen starken Mädchens, die sich auch in dem eindrucks­vollen Bühnen­bild (Stephan Prattes) wider­spie­geln: Riesige grau-schwarze Buch­rü­cken und Titel­seiten ragen dort in die Luft und demons­trieren die Kraft und Macht der Fantasie, davor verwan­delt sich die Dreh­bühne mal zum Klas­sen­zimmer, Schultor oder Büro der verhassten Direk­torin, links vom Orches­ter­graben wird je nach Szene die heimi­sche Wohnung von Matilda hoch­ge­fahren, rechts als Antipol die Biblio­thek als eigent­liche Heimat von Matilda. Während Matilda zuneh­mend mehr Kinder zur Revolte gegen die verhasste Direk­torin moti­viert und schließ­lich die harte Erwach­se­nen­welt durch­bricht, prägen immer mehr bunte Farben das Bühnen­bild.

Einge­bettet in packende Choreo­gra­fien und getragen von einer erst auf das zweite Hören hin eingän­gigen Musik, die reich ist an Sprech­ge­sang und atmo­sphä­ri­schen Nummern, faszi­niert die Geschichte der Matilda auf der Linzer Bühne als beispiel­hafte Erzäh­lung über Resi­lienz und nicht zuletzt als hinge­bungs­volle Liebes­er­klä­rung an das Lesen und die Macht der Fantasie. So heraus­ra­gend das gesamte Ensemble dabei aufspielt – die größten Stars des Abends sind, wenig über­ra­schend, die jüngsten Künstler: Über 300 Kinder hatten sich für die Rollen der Matilda und ihrer Mitschüler beworben, schließ­lich neun­zehn davon wurden ausge­wählt, wobei sich Leonie Cydlik, Valerie Kloiber und Ines Röbl in der Titel­rolle abwech­seln. Was sie an Präsenz, an Witz und Unver­braucht­heit auf die Bühne bringen, lässt die Zuschauer jubeln, staunen und nichts weniger feiern als den Zauber der Kind­heit selbst.