Von „Da steh’ ich nun, ich armer Tor! Und bin so klug als wie zuvor“ über „Zwei Seele wohnen, ach! in meiner Brust“ bis zu „Mein schönes Fräu­lein, darf ich wagen, meinen Arm und Geleit ihr anzu­tragen?“: In Ulrich Rasches „Faust 1“-Fassung fehlt keine der berühmten Sentenzen, die Goethes Tragödie zu einem Klas­siker der Welt­li­te­ratur gemacht haben. Rasches Insze­nie­rung am Münchner Resi­denz­theater ist aber alles andere als gestrig. Für ihn ist Faust kein Gelehrter des 18. Jahr­hun­derts, sondern Prototyp eines Menschen, der immer weiter opti­miert und dennoch keinen Zugang zu sich selbst findet. Dessen Rast- und Ruhe­lo­sig­keit über­setzt Rasche in eine andau­ernde Bewe­gung auf einer zusätz­lich in sich beweg­li­chen, schwarzen Dreh­bühne.

Dort schreitet nicht nur Faust (Steven Scharf) mit schlep­pend-unsi­cheren Schritten über die gesamte Dauer des Thea­ter­abends konstant vor sich hin. Auch Mephisto (Valery Tsche­pla­nowa), der – von Rasche erfun­dene – junge Faust (Johannes Nuss­baum), Gret­chen (Anna Drexler) und ihr Bruder Valentin (Max Roth­bart) gehen unun­ter­bro­chen und präzise choreo­gra­phiert in unter­schied­li­chen Tempi, Körper­hal­tungen und wech­selnden Rich­tungen. Alle vier haben ihren ersten Auftritt mit bzw. aus Faust heraus in einem schmalen Korridor, den zwei über­di­men­sio­nale beleuchte, beweg­liche Bühnen­ele­mente bilden: zunächst als Video-Bild auf dem Monitor, dann als physi­sche Körper. Denn Rasche versteht das Quar­tett nicht als eigene Figuren, sondern als verdrängte Abspal­tungen von Fausts viel­schich­tiger Persön­lich­keit, die sich mani­fes­tieren.

Wie diese gegen­sätz­li­chen Anteile einander umkreisen, sich schmei­cheln, mitein­ander ringen, erzeugt dank der über­zeu­genden Beset­zung aller Rollen einen Sog zuneh­mender Inten­sität, den Kompo­si­tion und Tonde­sign von Alfred Brooks pass­genau unter­strei­chen. Beson­ders exta­tisch-erotisch ist das während der Walpur­gis­nacht, drama­tisch-diabo­lisch bei Fausts Ermor­dung von Valentin, berüh­rend in Gret­chens Schwanken zwischen Sehn­sucht und Verzweif­lung. Schade, dass sich ein Teil der Zuschauer, der sich nicht mit Rasches eigen­wil­liger Hand­schrift anfreunden konnten, in der Pause verab­schie­dete. Durch­halten bis zum Schluss lohnt sich bei diesem dreidrei­vier­tel­stün­digen Thea­ter­er­eignis, das vor der Première in München als Kopro­duk­tion schon während der Salz­burger Fest­spiele im Sommer 2026 zu sehen war.