Wie ist es, die großen Klas­siker der Musik zum ersten Mal in der Türkei aufzu­führen? Unser Kolum­nist sprach mit Sascha Goetzel, Leiter des Borusan Istanbul Phil­har­monic Orchestra.

Daniel Hope: Seit 2008 bist du Chef des Borusan Phil­har­mo­ni­schen Orches­ters in Istanbul. Wie fühlt sich das an?

Sascha Goetzel: Diese Energie, die Istanbul hat, dieser Schmelz­tigel zwischen Ost und West, spie­gelt sich auch bei den Musi­kern wider. Es ist ein sehr junges, unglaub­lich ambi­tio­niertes und lern­wil­liges Orchester. Musi­ka­lisch hatten wir von Anfang an eine sehr intime, ener­ge­ti­sche Verbin­dung. Das hat bis heute gehalten. Wenn man nach so vielen Jahren noch dieses Feuer, diese Leiden­schaft in der Musik und den Lern­willen spürt, ist das für einen musi­ka­li­schen Leiter das Schönste, was es gibt.

Wie ist es, wenn du ein großes Werk des klas­si­schen Reper­toires dort aufführst? Viele Leute hören die hier gängigen Werke dort ja zum ersten Mal.

Vor vier Jahren führten wir im Rahmen des Beet­hoven-Festi­vals die Missa solemnis auf. Dieses für uns so bedeu­tende Stück war in der Türkei noch nie aufge­führt worden. Ich hatte ein etwas mulmiges Gefühl im Magen, weil es einer­seits ein unglaub­lich spiri­tu­elles Stück ist, ande­rer­seits auch sehr lange dauert. Aber das Konzert wurde wunderbar aufge­nommen, das Publikum jubelte frene­tisch. Es ist ein Privileg, so ein Stan­dard­werk einem Publikum zum ersten Mal präsen­tieren zu dürfen!

Oder vergan­genes Jahr spielten wir den Rosen­ka­va­lier. Den erst­mals zu hören, ist auch für das Publikum eine große Leis­tung. Man sitzt vier Stunden da, hört endlose Girlanden und Melo­dien … Natür­lich ist es für uns West­eu­ro­päer wunder­schön, aber man muss sich eben vorstellen, man hört es zum ersten Mal.

„Diese Energie, die Istanbul hat, dieser Schmelz­tigel zwischen Ost und West, spie­gelt sich auch bei den Musi­kern wider“

Wir versu­chen jedes Jahr, ein oder zwei solcher Stücke einzu­bauen. Das Schöne ist, dass auch die anderen türki­schen Orchester diese Program­matik über­nehmen. So schafft man einen nach­hal­tigen Beitrag zum Kultur­leben und nicht nur ein Event, um Publikum zu fangen.

Du diri­gierst bereits in der dritten Saison auch an der Wiener Staats­oper. Hoffst du, auch Oper in Istanbul zu etablieren?

Das hoffte ich von Anfang an. Es gibt hier eine große Opern­tra­di­tion durch Leyla Gencer, die große türki­sche Diva, die an der Mailänder Scala im Vergleich zur unnach­ahm­li­chen Maria Callas zwar nur die zweite war, aber eine große italie­ni­sche Opern­tra­di­tion in die Türkei brachte. Ich bin der Meinung, dass ein Spit­zen­or­chester immer auch Oper spielen muss. Deshalb habe ich von Anfang an einmal im Jahr konzer­tant – oder wie man so schön sagt: „semi-staged“ – Oper gemacht. Letztes Jahr mit dem Rosen­ka­va­lier wagten wir uns dann zum ersten Mal an eine „fully-staged“, also szeni­sche Version. Das Orchester entwi­ckelt dadurch eine ganz andere Hörge­wohn­heit: Zum Begleiten der Sänger ist unheim­liche Sensi­bi­lität notwendig. Wort und Musik zusammen bilden eine neue Kunst­form. Das schult das Orchester. Für diesen noch immer sehr jungen Klang­körper ist das eine wunder­bare Heraus­for­de­rung.

„Wort und Musik zusammen bilden eine neue Kunst­form“

Wir beide haben mit dem Violin­kon­zert von Gabriel Proko­fiev und Mark-Anthony Turnages Doppel­kon­zert nun schon zum zweiten Mal ein Werk der Neuen Musik mit dem Borusan zur Urauf­füh­rung gebracht. Wie wichtig ist es, Neue Musik zum Leben zu erwe­cken?

Auftrags­werke sind wahn­sinnig wichtig, denn ich bin der Meinung, dass sich klas­si­sche Musiker immer auch mit der zeit­ge­nös­si­schen Musik befassen müssen und nicht nur das Reper­toire spielen sollten, das schon in den letzten 300 Jahren gespielt worden ist. Zeit­ge­nös­si­sche Kompo­nisten stellen über ihre Musik ein Abbild unserer Umge­bung her, sowohl der mensch­li­chen als auch unserer Umwelt. Manchmal beschweren sich Leute: „Das klingt wie Müll!“ Dann antworte ich: „Schauen Sie sich doch einmal um, wie viel Müll in unserer Welt herum­liegt!“ Ein Orchester, das keine Auftrags­werke spielt, ist für mich kein Orchester unserer Zeit!

Wie siehst du die Zukunft der Musik in der Türkei?

Im Moment scheint sie mir stabil. Die Musiker in den Staats­or­ches­tern haben alle gesi­cherte Verträge. Wir selbst sind anders, weil wir durch den türki­schen Misch­kon­zern Borusan rein privat finan­ziert werden. Wir haben das Budget für die nächsten drei, vier Jahre fix – inklu­sive wunder­barer Solisten und Programme. Unsere Arbeit ist also erst einmal gesi­chert!