Erstaun­li­cher­weise lautet die Antwort auf beide Fragen: „Ja!“. Diese Eroica hat mich sehr beein­druckt. So trans­pa­rent und vital hört man Beet­hoven mit großem Orchester nie. Die einzeln besetzten Strei­cher spielten souverän, und schaffen es, trotz kammer­mu­si­ka­li­scher Inten­sität einen durchaus orches­tralen Klang zu erzeugen. Die Bläser klingen fili­gran, aber mit Attacke und durchaus sehr voll im Tutti. Natür­lich ist ein klas­si­sches 80-Mann-Orchester einfach massiver, lauter. Das Stück gewinnt aber in dieser Fassung, die im übrigen an keiner Stelle nach „Bear­bei­tung“ klingt, sondern einfach nur sehr durch­hörbar, unge­heuer viel vom Élan und der Energie, ja sogar dem Witz zurück, den die Zeit­ge­nossen dem Stück zuschrieben und die im tradi­tio­nellen Orches­ter­be­trieb meis­tens auf der Strecke bleiben.

Manche Stellen sind beim ersten Hören gewöh­nungs­be­dürftig, wenn etwa der Beginn des Trau­er­mar­sches von nur einer Violine gespielt wird, aber nach kurzer Einge­wöh­nungs­zeit ist man von der über­zeu­genden und packenden Darstel­lung des Diri­genten Peter Stangel wort­wört­lich gebannt. Man mag den CD-Player nicht ausschalten, bevor nicht das ganze Stück vorbei ist. Und wenn die 13 Musiker am Ende des Finales nicht nur auf‑, sondern beinah über­drehen und einen Heiden­lärm in Es-Dur veran­stalten, dann versteht man, dass und warum Beet­hoven ein revo­lu­tio­närer Feuer­kopf war.

Fazit: Alle Achtung! Die taschen­phil­har­monie bietet einen wirk­lich neuen, unver­brauchten Zugang zu diesem beinah totge­spielten Werk, der unge­heuer lebendig ist und schlicht Spaß macht. Als Bonus gibt es am Ende der CD noch eine „Höraka­demie“, in der der Diri­gent Einiges zu Geschichte und Aufbau der Eroica erklärt – und zwar mit Orchester und erfreu­lich unpäd­ago­gisch. Eine echte Entde­ckung! Man darf auf die nächste CD des kleinen Sinfo­nie­or­che­tsers gespannt sein.