Eigent­lich sollte der Trom­peter Till Brönner nur sein neues Album promoten. Mit dem Pianisten Bob James entwirft er auf „On Vaca­tions“ eine Gegen­vi­sion zur gegen­wär­tigen Stim­mung der Bedrü­ckung. Aber aus aktu­ellem Anlass brennen ihm noch andere Themen unter den Nägeln.

CRESCENDO: Herr Brönner, Ihr aktu­elles Album „On Vaca­tion“ wirkt wie ein Gegenpol zu der gesell­schaft­li­chen Situa­tion…

Till Brönner: Das Album wurde weit vor Corona aufge­nommen. Aber es ist auch ein Plädoyer für das, was die Künste und Musik vermögen. Das ist in der Tat die Medizin, die man im Leben immer wieder benö­tigt. Mit dem Unter­schied dass die Apotheken offen bleiben, während die Musik als aner­kanntes Thera­peu­tikum plötz­lich zurück­treten muss – und auch keine Unter­stüt­zung bekommt. Was da gerade in unserem Land passiert, muss man als skan­dalös bezeichnen.

Wobei die Einschrän­kungen für das kultu­relle Leben ja in vielen Ländern gelten.

Jeder zweite Satz von zustän­digen Minis­te­rien verweist auf Deutsch­land als Land, das am besten durch die Pandemie kommt. Im Kultur­be­reich ist unser Anspruch aber singulär und nicht mit Spanien oder Italien zu verglei­chen. Wir sind eine Kultur­na­tion und dürfen dieses Erbe nicht auf’s Spiel setzen. Wenn die große Pause für die Kultur aus Sicher­heits­gründen für die Gesell­schaft sein muss, dann sollte die gleiche Gesell­schaft der Kunst den Raum und die Sicher­heit zur Vorbe­rei­tung auf das ermög­li­chen, was nach der Pandemie Stück für Stück wieder aufge­nommen wird. Ein Kahl­schlag wäre fatal.

»Wir müssen eine vereinte Bewusst­seins­kam­pagne in Gang bringen.«

Ist in der Gesell­schaft das Bewusst­sein für Kultur noch vorhanden? Wir leben in Zeiten von Spotify, da Musik ja zum digi­talen Hinter­grund­rau­schen verkommt.

Natür­lich geht dieses Bewusst­sein immer mehr verloren. Und deshalb sage ich seit mindes­tens 20 Jahren, dass wir eine vereinte Bewusst­seins­kam­pagne mit Hilfe der Verbände in Gang bringen müssen. Die Menschen müssen verstehen, dass geis­tiges Eigentum seinen unver­han­del­baren Preis hat. Da kommt nichts aus der Mode. Dieb­stahl bleibt Dieb­stahl, auch im Netz. Musik ist für fast jeden Menschen so etwas wie Medizin. Aber wir sind an dem Punkt, da wir der Gesell­schaft gar nicht mehr klar­ma­chen können, dass Menschen dafür studieren und in ihr Leben inves­tieren müssen. In Corona-Zeiten rächt sich dieses sorg­lose Gebaren aus der Vergan­gen­heit schmerz­haft.

Der Zug ist also schon abge­fahren?

Ich fürchte die Frage ist berech­tigt. Aber solange man sie noch disku­tieren kann, stirbt die Hoff­nung noch nicht. Ich finde es, vorsichtig ausge­drückt subop­timal, dass es Corona benö­tigt, um diese Frage so laut zu stellen wie nie zuvor. Aber in Zeiten, da selbst erfolg­reiche Künstler mit der Tatsache konfron­tiert sind, dass sie für mehr als ein Jahr komplett vom Netz genommen werden, ist das viel­leicht Grund genug, das jetzt zu beginnen. Denn was bleibt den Künst­lern? Es gab im Zusam­men­hang mit der Urhe­ber­rechts­de­batte und mit Wegfall des physi­schen Musik­markts nur noch das Live-Konzert. Wenn auch das nicht mehr möglich ist, dann ist das der Moment für Künstler, sich zu formieren. Da werden wir auch über etwas so Unro­man­ti­sches wie eine Gewerk­schaft spre­chen müssen. Künstler-Streiks werden anders aussehen als Lokführer-Streiks.

»Wir rutschen in die Drei­klassen-Gesell­schaft für die Kultur.«

Sie stehen doch sicher in Kontakt mit Poli­ti­kern. Besteht da nicht das nötige Bewusst­sein?

Mir erscheint das aktu­elle Entschei­dungs­paket bewusster, als man annehmen mag. Für mich klingt das schon arg nach Charles Darwin.

Wie sehen Sie die Zukunft des Musik­markts nach der Pandemie?

Wir haben es nicht mit einer Branche und einer Szene zu tun, die ein Nach­fra­ge­pro­blem hatte oder zukünftig haben wird. Es gibt viele Unter­nehmen, die aufgrund ihrer Schläf­rig­keit in Schief­lagen geraten sind. Dagegen bezwei­felt niemand, dass, wenn diese Corona-Pandemie vorbei ist, die Menschen wieder in Konzerte gehen werden. Im Gegen­teil. Wir spre­chen von einer krisen­si­cheren Branche, die für sich selbst verant­wort­lich war und es in Zukunft genauso wieder sein kann. Doch wir rutschen gerade in eine Drei­klassen-Gesell­schaft für die Kultur, aller­dings gibt es die Zweite Klasse schon fast nicht mehr. Der Goliath ist fest­an­ge­stellt, David ist Frei­be­rufler. Wenn das passiert, werden wir kultu­relle Provinz. Ich weiß, es kostet Geld, sehr viel Geld. Aber die Grund­mauern müssen stehen­bleiben.