Nicht wenige sehen in Frédéric Chopin einen an der Welt leidenden äthe­ri­schen Genius, dem nur sein Werk bleibt, um seiner Sehn­sucht und seinem Welt­schmerz Ausdruck zu geben und machen seine Musik zur Projek­ti­ons­fläche oft eigener Befind­lich­keiten. Nicht so Beatrice Rana. „Musik von Chopin ist distan­ziert, visionär und geheim­nis­voll“, sagt sie. „Es gibt viele Schichten in seiner Musik. Sie ist zunächst äußerst wohl­tuend für das Ohr, aber je tiefer man geht, desto mehr findet man.“

Mit seinen 12 Etüden op. 25 von 1837 schuf der seiner­zeit 27-jährige Kompo­nist die Hohe Schule seines Klavier­stils. Außer­ge­wöhn­liche Finger­fer­tig­keit braucht es, um die ausge­dehnten Akkorde, die fantas­ti­schen Arpeg­gien, die üppige Chro­matik, die raschen Terzen- und Sexten­läufe, die unbe­quemen Tonarten und jäh aufbre­chenden Stei­ge­rungen zu bewäl­tigen. Und Rana hat sie ohne Zweifel. Mit markantem Zugriff geht sie die Etüden aber auch die vier Scherzi an, an denen gar nichts scherz­haft ist. Gleich­zeitig zeigt sie ein feines Gespür für die Poesie in diesen „Studien“, die oft „mehr ein Gedicht als eine Etüde” sind, wie Robert Schu­mann befand