Der größte musi­ka­li­sche Revo­lu­tionär

Beet­hoven war der viel­leicht größte musi­ka­li­sche Revo­lu­tionär, dem wir nicht nur groß­ar­tige Musik verdanken, sondern sogar den Beginn einer Moder­nität, die wir heute noch spüren, und zugleich ein Inno­vator, an dem wir alle teil­haben“, ist Claus-Steffen Mahn­kopf über­zeugt. „Ich liebe und bewun­dere ihn gren­zenlos.“

Unter dem Titel Beet­hoven-Kommentar nahm er 2004 eine „Rekom­po­si­tion“ des Menu­etts von Beet­ho­vens letzter Diabelli-Varia­tion vor, um sie als eines der Neben­stücke in seinen Prospero-Zyklus einzu­fügen. Laby­rin­thisch verzweigte Zyklen, die ein Hören aus mehreren Perspek­tiven beab­sich­tigen, sind charak­te­ris­tisch für Mahn­kopfs Œuvre.

Zeichen der Liebe zu Beet­hoven

Doch unab­hängig davon, welcher Rich­tung das eigene Schaffen folgt – zeit­ge­nös­si­sche Kompo­nisten lieben und verehren Beet­hoven. Peter Michael Hamel etwa sieht die Schaf­fung einer viel­ge­stal­tigen, Gegen­sätze einglie­dernden Musik als seine Lebens­auf­gabe an.

In seinem im Juni 2019 urauf­ge­führten Klavier­stück Freude für Beet­hoven, das er mit klas­si­schen indi­schen Rhyth­mus­struk­turen umrahmt und in dem er Zitate aus der karna­ti­schen Musik von Beet­ho­vens indi­schem Zeit­ge­nossen Tyaga­raja sowie Erin­ne­rungen an Melo­dien seiner eigenen Kind­heit anklingen lässt, setzt er mit den versteckten Zitaten „Seid umschlungen Ich liebe dich so wie du mich Freude schöner“ Zeichen seiner Liebe zu Beet­hoven.

Lebens­lange Ausein­an­der­set­zung

Enno Poppe, der 2019 mit Schnur in Anleh­nung an Beet­ho­vens Violin­kon­zert D‑Dur op. 61 eine Kompo­si­tion zum Thema „Strei­cher­Vi­brato“ schrieb, begreift sein ganzes Leben als „eine tiefere kompo­si­to­ri­sche Ausein­an­der­set­zung mit Beet­hoven“. Beim Kompo­nieren schaue er ihm immer über die Schulter.

Ein dauer­haftes musi­ka­li­sches Rätsel

Als „ein dauer­haftes musi­ka­li­sches Rätsel“ erscheint Konstantia Gourzi seine Musik. Auch wenn sie es für eine bestimmte Zeit gelöst habe, tauche es wieder auf. Deut­lich empfinde sie „das dichte musi­ka­li­sche Denken“. 2005 kompo­nierte sie zur Einfü­gung in Beet­ho­vens Ballett­musik Die Geschöpfe des Prome­theus vier Minia­turen.

Unter dem Titel Gedichte zu Prome­theus op. 28 eröffnen sie eine zusätz­liche Sicht auf Prome­theus und bringen durch eine schein­bare Unruhe in der Musik, die Gourzi mittels häufiger Takt­wechsel und die Vertei­lung von Melo­dien auf verschie­dene Instru­mente hervor­ruft, zum Ausdruck, welche unter­schied­li­chen gött­li­chen Kräfte auf ihn wirken.

Ein Erzähler der Frei­heit

Der „unbän­dige Wille, stets einen Weg ins Freie zu finden“, ist es, was Moritz Eggert an Beet­ho­vens Musik ermu­tigt und bewegt. Beet­hoven ist für Eggert „ein Erzähler der Frei­heit“. Seine Musik symbo­li­siere „das posi­tive und schöp­fe­ri­sche Poten­zial im Menschen“.

Charak­te­ris­tisch für Beet­hoven sei das Aufbauen einer Ordnung durch Wieder­ho­lungen, die er jedoch plötz­lich aufbreche, um einen radikal neuen Weg einzu­schlagen, „der uns über­rascht und sich befreiend anfühlt“. 2016 brachte Eggert ihm mit seinem Stück Hämmer­kla­vier XXV. Abwei­chung „eine ästhe­ti­sche Hommage“ dar. Der Titel bezieht sich nach Eggerts Worten auf die virtuose Inten­sität, die dieses Stück vom Inter­preten fordere und die keine neutrale Heran­ge­hens­weise zulasse.

Stärker als seine Krank­heit

Beet­ho­vens geis­tige Kraft und sein künst­le­ri­scher Wille, die stärker gewesen seien als seine Krank­heit, wecken auch die Bewun­de­rung Georg Fried­rich Haas«: „Beet­hoven hat uns eine Klang­welt geschenkt, von der er wusste, dass er selbst sie niemals werde hören können.“

Mensch­liche Nähe zu Beet­hoven

Bern­hard Lang lässt die Bewäl­ti­gung des Lebens und „dessen Trans­for­ma­tion in eine Musik, die versucht, über sich selbst hinaus­zu­gehen“, sogar eine mensch­liche Nähe zu Beet­hoven empfinden. An seiner Musik reibt er sich. Was ihn faszi­niert, ist die Ambi­va­lenz zwischen den groß­ar­tigen inten­siven Momenten und den Entglei­sungen „ins Triviale“.

So gehört Beet­hoven zu den ersten Kompo­nisten, die Lang 2003 mit seiner Kompo­si­tion Differenz/​Wiederholung 12 über­schrieb, um sich ²⁰¹⁴⁄₁₅ in seiner Mona­do­logie XXX erneut mit ihm zu befassen. Als einen „Dialog mit einem Giganten“ begreift er diese Arbeiten. Über­groß sei die Beet­hoven-Figur, „da kann man nur darunter kauern, da ist man zerquetscht von diesem Schatten“. 

Das Foto oben (© Randolf Bunge) zeigt die Skulp­turen von Ottmar Hörl, der damit einen Kontra­punkt zum gängigen Beet­hoven-Bild setzen will und die Menschen einlädt, sich neu auf Beet­hoven einzu­lassen.
Mehr dazu: www​.buer​ger​fuer​beet​hoven​.de

Mehr zu Beet­hoven in der Neuen Musik: crescendo​.de