Für die Klavier­lieder von Richard Strauss gibt es zwei Inter­pre­ta­ti­ons­an­sätze, die beide für sich stimmig und doch diame­tral entge­gen­ge­setzt sind: Die einen denken vom Klang her und über­tragen die Fülle seiner großen Opern­par­tien und Mono­loge auf die Klein­form des Liedes, die anderen setzen auf leben­dige Text­ge­stal­tung durch die Balance von Wort­be­to­nung und Klang­farbe. Diana Damrau gehört zur letz­teren Frak­tion. Ihr Vortrag lebt vom narra­tiven Moment, wobei sie jedem Lied, jeder Geschichte und jedem lyri­schen Ich einen präzise und emotional gezeich­neten Charakter gibt.

Die Stimme klingt, nament­lich in der Mittel­lage, natür­lich gereift, hat aber nichts von ihrer quir­ligen Leich­tig­keit, Flexi­bi­lität und jugend­li­chen Frische verloren. So gelingen ihr die Ausdrucks­nu­ancen von Sehn­sucht, Unge­duld, Koket­terie und Innig­keit glei­cher­maßen berüh­rend. Nicht „begleitet“, sondern getragen und zusätz­lich erleuchtet wird die Sängerin von Helmut Deutsch am Flügel und in den Vier letzten Liedern von Mariss Jansons und dem BR-Sympho­nie­or­chester.