Die Musik­ge­schichte ist reich an unge­ho­benen Schätzen. Nicht nur die ferne Vergan­gen­heit, auch die Gegen­wart über­rascht mit beein­dru­ckenden Entde­ckungen. Der Kompo­nist Gordon Sher­wood ist eine solche. Durch Erdman Wingerts und Heiner Sylves­ters Fern­seh­film Der Bettler von Paris rückte er wieder ins Licht der Öffent­lich­keit, und die Pianistin Masha Dimit­rieva nahm 1996 Kontakt zu ihm auf. Aus der ersten Begeg­nung wurde eine Freund­schaft, die bis zum Tod Sher­woods 2013 anhielt. Nach der Veröf­fent­li­chung von Sher­woods Klavier­kom­po­si­tionen wandte sich Dimit­rieva 2019 mit der Sopra­nistin Feli­citas Breest dem Lied­schaffen Sher­woods zu.

Schmerz, Angst und Vergäng­lich­keit

Das im Juni 2021 erschie­nene zweite Lied-Album enthält Lieder, die Sher­wood als roman­tisch charak­te­ri­siert, Lieder über „Mutter Natur“ und Lieder aus seiner Kind­heit. Sher­wood, der zu den meisten selbst den Text schrieb, kompo­nierte sie für eine hohe Stimme. Und diese extreme Höhe, die den Gesang über den Klavier­part erhebt, rührt an etwas Exis­ten­zi­elles, ein Außer-Sich-Sein. Der Zyklus der roman­ti­schen Lieder erzählt vom Erwa­chen der Natur und den Blumen im Früh­ling. Und er schließt in großer Trau­rig­keit mit dem kurzen Aufkeimen und raschen Vergehen einer Liebe. Schmerz, Angst und ein Wissen um die Vergäng­lich­keit, das nichts Trös­tendes hat und weit über roman­ti­sche Wehmut hinaus­geht, schwingen im nuan­cen­rei­chen Gesang von Feli­citas Breest mit.

Was an Sher­wood faszi­niert, ist sein Leben. Auf dem besten Weg in eine große Musi­ker­kar­riere stieg er aus und reiste durch die Welt. Zeit­weilig versuchte er, sich als Bettel­mu­si­kant durch­zu­bringen. Ob es das Leben eines Kompo­nisten war, der unbe­irrbar und allen Widrig­keiten zum Trotz seinen Weg ging, eine Flucht oder eine ewige Suche, muss offen bleiben. 143 Werke aller Gattungen schrieb Sher­wood. Zum Lied­zy­klus über „Mutter Natur“ vermerkt das umfang­reiche, infor­ma­tive Bocklet, das auch alle Lied­texte im Original und in Über­set­zungen wieder­gibt, dass er 1973 in Nairobi entstand. Sher­wood teile in seinen auto­bio­gra­fi­schen Notizen jedoch wenig zu den Entste­hungs­um­ständen der Lieder mit.

Aufbre­chen alter Wunden

Überaus emotional sind Sher­woods Lieder über seine Kind­heit. Immer wieder scheinen alte Wunden aufzu­bre­chen, etwa wenn Sher­wood von seiner Kinder­liebe erzählt, die von der Lehrerin geohr­feigt wird, während er nur wegsieht. Da lässt der Gesang keinen Zweifel, dass die Vergan­gen­heit mit allem Schmerz und aller Wehr­lo­sig­keit zurück­kehrt. Auch das Spuk­haus, das zwar herun­ter­ge­kommen ist, in dem aber immer noch die Angst wohnt, drängt sich als Meta­pher der Kind­heit auf. Die letzten beiden Lieder des Albums gelten der Suche im Reli­giösen. Der Text spricht von einem Triumph. Aber die Musik spricht eine andere Sprache und verwei­gert die ersehnte Erlö­sung. Die Suche bleibt.