Das Ensemble Modern stellt in zwei Konzerten, am 7. November 2020 in der Phil­har­monie Essen und am 13. November 2020 in der Alten Oper Frank­furt, unter dem Titel „Viel­falt erleben“ Werke schwarzer Kompo­nisten vor. Zur Auffüh­rung kommen Werke von Daniel Kidane, Tania León, Jessie Cox, Alvin Singleton, Hannah Kendall und Andile Khumalo. Kurator ist George E. Lewis. Die musi­ka­li­sche Leitung über­nimmt Vimbayi Kazi­boni.

Schwarze Kompo­nisten kommen im klas­si­schen Konzert­be­trieb nicht vor. Sieht man von Cheva­lier de Saint-Georges Joseph Bologne ab, der hin und wieder als Kuriosum vorge­führt wird, finden sich in den Programmen der Opern- und Konzert­häuser deren Werke nicht. Mit seinem Projekt „Afro-Moder­nism in Contem­po­rary Music“ wider­setzt sich das Ensemble Modern der ekla­tanten Nicht­be­rück­sich­ti­gung afro-diaspo­ri­scher klas­si­scher Kompo­nisten.

Die Musiker sind über­zeugt, dass es eine Verar­mung bedeute, der viel­fäl­tigen Erfah­rungen, Ästhe­tiken und Prak­tiken afro-diaspo­ri­scher Neuer Musik beraubt zu sein. Eine neue globa­li­sierte Iden­tität zu entwi­ckeln, so betonen sie, sei der Wandel, für den die zeit­ge­nös­si­sche Musik im 21. Jahr­hun­dert stehe. In zwei Konzerten in der Phil­har­monie Essen und in der Alten Oper Frank­furt stellen sie sechs Werke schwarzer Kompo­nisten vor. Der Posau­nist und expe­ri­men­telle Kompo­nist George E. Lewis kura­tiert das Projekt. Die musi­ka­li­sche Leitung liegt in den Händen von Vimbayi Kazi­boni.

Daniel Kidane ist ein briti­scher Kompo­nist mit eritre­isch-russi­schen Wurzeln. In seinem Streich­quar­tett Foreign Tongues mischt er tradi­tio­nelle Musik aus Eritrea und Russ­land mit dem aggres­siven und dunklen Klang von Grime, einem urbanen Musik­stil, der seinen Ursprung im Londoner Eastend hat.

Tania León kam in Havanna zur Welt. Als Mitbe­grün­derin des American Cmpo­sers Orchestras Sonidos de las Américas Festi­vals fördert sie Compo­sers of Color aus Latein­ame­rika. Ihr Werk Indi­gena ist voller rhyth­mi­scher Komple­xität, poly­phoner Struk­turen und wie impro­vi­siert wirkender Melo­dien.

Jessie Cox, der in der Schweiz aufwuchs, ist Kompo­nist und Schlag­zeuger. In seinem Stück Exis­tence lies In-Between arbeitet er mit mikro­to­nalen Inter­vallen und erforscht unter­schied­liche Klang­farben.

Alvin Singleton kam in New York zur Welt und lebte über 14 Jahre in Graz. Seine Kompo­si­tionen Again wurde 1979 beim Festival Stei­ri­scher Herbst urauf­ge­führt.

Hannah Kendall wurde in London geboren und lebt in New York. Für ihre Kompo­si­tion Verdala aus dem Jahr 2018 ließ sie sich von dem Gedicht O Human Guide des gaya­ni­schen Lyri­kers Martin Carter inspi­rieren. Es erin­nert an das British West Indies Regi­ment, in dem während des Ersten Welt­krieges Männer aus der Karibik in Europa kämpften.

Andile Khumalo aus Südafrika umkreist in seiner Kompo­si­tion Inner Self für Klavier und Orchester die Frage der Iden­tität. Ange­regt dazu haben ihn „die Span­nungen zwischen den afri­ka­ni­sche ‚Migranten‘ und Afri­ka­nern inner­halb Südafrikas“.

Der Mythos Abwe­sen­heit

Zudem findet am 12. und 13. November 2020 im Haus der Deut­schen Ensemble Akademie in Frank­furt am Main ein zwei­tä­giges Sympo­sium zu „Afro-Moder­nism in Contem­po­rary Music“ statt. Kompo­nisten disku­tieren mit Wissen­schaft­lern über den „Mythos Abwe­sen­heit“, wie die afro-diaspo­ri­sche Kompo­nistin, Wissen­schaft­lerin und Pianistin Dana Reason das Fehlen schwarzer Kompo­nisten in der Klassik-Welt nennt.

Mehr zu dem Projekt „Viel­falt erleben. Afro-Moder­nism in Contem­po­rary Music“ auf: www​.enemble​-modern​.de