CRESCENDO: Herr Wilmers­dörffer, von Schu­bert-Liedern als Raum­Klang-Instal­la­tion in einem Münchner Pop-up-Hotel bis hin zur Kombi­na­tion von düsterer Musik Schost­a­ko­witschs mit State­ments von aktu­ellen Umwelt­ak­ti­visten – der Ideen­reichtum von Hidalgo ist gewaltig. Was waren Ihre persön­li­chen High­lights in der fünf­jäh­rigen Geschichte des Festi­vals?

Tom Wilmers­dörffer: Tatsäch­lich gab es bei den bisher vier Festi­val­aus­gaben eine wahn­sin­nige Varianz an Formaten. Letztes Jahr insze­nierten wir zum Thema „Schei­tern“ in unserem „Box-Salon“ Lieder von John Dowland und Kurt Weill als Geschichte einer Boxerin, die den Kampf ihres Lebens verloren hat und sich durch die fünf Trau­er­phasen zurück ins Leben kämpft. In der Mitte der Insze­nie­rung gab es einen echten Boxkampf. Dieses Konzept ging wahn­sinnig gut auf. Die Produk­tion wird nun auch im Schwarz­wald und beim Mozart­fest Augs­burg gastieren. Dieses Jahr lag mir die Produk­tion „Rape & Culture“ sehr am Herzen, ein Musik­theater über eine Sängerin, die von ihrem Mentor verge­wal­tigt wird. Die Fiktion wird durch echte Inter­views mit Betrof­fenen aufge­bro­chen. Außerdem wird der Abend über Macht­miss­brauch und Abhän­gig­keiten von einem vier­köp­figen Tanz­ensemble flan­kiert. Mit diesem Projekt haben wir ein sehr wich­tiges und notwen­diges poli­ti­sches Zeichen gesetzt und uns auch inner­halb der Szene posi­tio­niert: Wir wollen nicht nur „L’art pour l’art“ machen, sondern uns künst­le­risch mit bren­nenden Themen ausein­an­der­setzen.

»Uns geht es darum, mit den Mitteln der Kunst die Gesell­schaft zu reflek­tieren und uns mit der Welt ausein­an­der­zu­setzen, in der wir leben.«

Im Credo von Hidalgo heißt es: „Wir kämpfen mit dem Lied, der Musik und allen Künsten gegen sexua­li­sierte Gewalt, gegen gefähr­li­chen Rassismus und gegen das verant­wor­tungs­lose Nichtstun ange­sichts des Klima­wan­dels“. Über­schätzen Sie die Macht der Kunst nicht doch ein wenig?

Das ist natür­lich zuge­spitzt formu­liert. Uns geht es darum, mit den Mitteln der Kunst die Gesell­schaft zu reflek­tieren und uns mit der Welt ausein­an­der­zu­setzen, in der wir leben. Im Theater und in der bildenden Kunst ist das viel übli­cher als in der klas­si­schen Musik. Früher war es auch dort gang und gäbe: Die Musik hat die Zeit beein­flusst und die Zeit die Musik. Dass klas­si­sche Musik als Fenster nur in die Vergan­gen­heit behan­delt wird, ohne den Anspruch, die Gegen­wart zu reflek­tieren, ist eine Entwick­lung der letzten Jahr­zehnte. Ob man etwas verän­dern kann, ob Kunst revo­lu­tio­näres Poten­zial hat, ist ein riesiges Thema. Uns geht es darum, eine Debatte anzu­stoßen und am Laufen zu halten.

Erreicht man im Konzert nicht die falschen Menschen, nämlich solche, die vermut­lich ohnehin schon im Diskurs stehen?

Das würde ich verneinen! Gerade Hidalgo bringt so viele unter­schied­liche Publi­kums­sphären zusammen: ein Staats­opern-AboPu­blikum ebenso wie eine inter­es­sierte Club­szene. Allein dadurch bewegen wir uns außer­halb bestimmter Blasen bezie­hungs­weise erzeugen Begeg­nungen abseits jener Blasen. Zum Thema sexua­li­sierte Gewalt haben wir bereits im Vor- und Umfeld Diskus­sionen ange­stoßen, Dinge hinter­fragt, einen Diskurs in Bereiche getragen, die sonst viel­leicht nicht so zugäng­lich dafür sind. Das Klas­sik­pu­blikum bewegt sich nicht zwin­gend in einer links­al­ter­na­tiven Blase, sondern ist oft sehr konser­vativ. Dadurch hat man inter­es­sante Diskus­si­ons­punkte. Es geht nicht darum, eine Haltung oder feste Meinung zu trans­plan­tieren, sondern Diskurs­formen zu öffnen. Das ist das, was Kunst kann!

»Wir müssen, auf den Schul­tern von Riesen stehend, immer wieder neue Antworten finden, neue Wege und Blick­winkel, um alte, aber ewige Geschichten und Gefühle zu erzählen.«

Ein Lieder­abend ist viel­leicht das simpelste funk­ti­ons­fä­hige Kultur­format. Braucht es da „Geschmacks­ver­stärker“ durch weitere Darstel­lungs­ebenen? Läuft man da nicht Gefahr einer Even­ti­sie­rung?

Genauso könnte man fragen, ob ein Gedicht den „Geschmacks­ver­stärker“ der Musik braucht. Lied lädt zu einer Öffnung ein, weil es schon in sich eine zusam­men­ge­setzte Form aus Text- und musi­ka­li­scher Ebene ist. Es geht nicht um Event, es geht um Erleben! Idea­ler­weise schaffen wir künst­le­ri­sche Erleb­nisse, die uns sowohl emotional als auch intel­lek­tuell tief berühren. Für mich ist künst­le­ri­sche Maßgabe, dass am Ende etwas entsteht, bei dem die Rezi­pi­enten eine neue Perspek­tive bekommen, sei es intel­lek­tuell, emotional oder anders – etwas, das so noch nie da gewesen ist, evoziert durch einen Bruch oder einfach eine andere Art von Erlebnis. Der tradi­tio­nelle Lieder­abend hat seine Berech­ti­gung und ist ein wert­volles Stück Kulturgut. Aber – und das macht zeit­ge­nös­si­sche Kunst aus – wir müssen, auf den Schul­tern dieser Riesen stehend, immer wieder neue Antworten finden, neue Wege und Blick­winkel, um alte, aber ewige Geschichten und Gefühle zu erzählen. Unsere Mission ist zu fragen: Was ist das Kunst­lied des 21. Jahr­hun­derts? Und da denken wir in zusam­men­ge­setzten Formen: Lyrik, Musik und was noch? Wir leben nun mal in einem visu­ellen Zeit­alter.

Wie kam es zur Grün­dung von Hidalgo?

Vor fünf Jahren saß ich in einem klas­si­schen Konzert im Brun­nenhof der Münchner Resi­denz. Es war schön, aber es legte einen Schalter in mir um. In München gibt es mit der Baye­ri­schen Staats­oper, der Phil­har­monie im Gasteig etc. sehr viel Hoch­kultur, aber wenig Lied! Und auf der anderen Seite die immer weiter wach­sende junge Szene mit Orten wie dem alter­na­tiven Kultur­zen­trum Bahn­wärter Thiel. Das Binde­glied zwischen diesen Welten fehlte. Und mir war klar: Da muss man was machen! Also saß ich zwei Nächte und schrieb Konzepte für Formate, die man auspro­bieren könnte. Damit ging ich zu meinem Netz­werk. Von Anfang an war wichtig: Es muss inter­dis­zi­plinär sein. Im November des glei­chen Jahres grün­deten wir unseren Träger­verein.

Der „Hidalgo“ ist ein niederer spani­scher Adliger, ein Frei­denker und Drauf­gänger…

Im Studium stol­perte ich über das gleich­na­mige Lied von Robert Schu­mann. Den Spirit dieses Liedes fand ich toll, weil es nicht so typisch nach innen gerichtet ist, sondern Vorwärts­drang, Streit­lust und Mut zur Konfron­ta­tion ausstrahlte. So war der Name schnell gefunden.

Haben Sie das Lied schon aufge­führt?

Dieses Jahr haben wir einen „Art Song Battle“ veran­staltet, bei dem wir verschie­dene Nach­wuchs-Lied-Duos im Stil der Poetry Slams gegen­ein­ander antreten ließen. In der riesigen Halle des ehema­ligen Beton­werks Sugar Moun­tain posi­tio­nierten wir die Duos verstreut. Zum Abschluss des Wett­streits sangen wir alle zusammen den Hidalgo – ein sehr cooles Erlebnis!

Hidalgo spielte schon in einer Klet­ter­halle und einem Friseur­salon, in einem Park­haus und einer Disco. Krea­tive Orte in allen Ehren, aber bringt das nicht auch eine Menge akus­ti­sche und logis­ti­sche Probleme mit sich?

Man kann auch an sehr unge­wöhn­li­chen Orten tolle Akustik finden! Und es eröffnet neue Erfah­rungs­weisen. Wir wollen zeigen: Kunst­lied und klas­si­sche Musik funk­tio­nieren für sich. Sie sind nicht gebunden an den Ort Konzert­saal, nicht gebunden an die Etikette, die dort vorherrscht. So führen wir das Musik­erlebnis im Grunde wieder auf sich selbst zurück. Außerdem entsteht ein zusätz­li­cher Perspek­tiv­wechsel, um Dinge zu hinter­fragen und aufzu­bre­chen. Wir gehen immer inhalt­lich auf die Orte ein, setzen uns künst­le­risch damit ausein­ander. Der Ort wird Teil des Gesamt­erle­bens. In der bildenden Kunst ist es selbst­ver­ständ­lich, dass die Wirkung eines Bildes an einem bestimmten Ort mitge­dacht wird.

»Die Avant­garde des 20. Jahr­hun­derts hat Lyrik und Musik dekon­stru­iert. Unsere Aufgabe ist es, aus den formalen Scherben spar­ten­über­grei­fend neue Formen zu schaffen.«

„Alles ist erlaubt, was sich zu etwas Größerem zusam­men­fügt“, ist Ihr Credo. Gibt es auch eine Grenze, die nicht über­schritten werden darf?

Alles muss einen künst­le­ri­schen Mehr­wert haben. Und die musi­ka­li­sche Qualität steht ganz oben. Wenn diese leidet, wäre das für mich eine nicht disku­table Grenz­über­schrei­tung. Ansonsten gibt es kaum etwas, bei dem ich von vorn­herein sagen würde: „Das geht nicht.“ Die Frage ist: Braucht es das, und kann man es zu etwas künst­le­risch Wert­vollem verbinden?

Ihr Wunsch für die Zukunft?

Eine insti­tu­tio­nelle Förde­rung zu bekommen, um dann auch ganz­jährig spielen und uns voll­ständig in der euro­päi­schen Kultur­land­schaft etablieren zu können! Dafür sind wir beispiels­weise auch schon mit einem großen skan­di­na­vi­schen Opern­haus im Gespräch. Unser Thema für nächstes Jahr ist übri­gens „Mensch und Maschine“. Das wollen wir ausloten, um möglichst orga­ni­sche und span­nende Kunst­werke zu schaffen. Die Avant­garde des 20. Jahr­hun­derts hat Lyrik und Musik dekon­stru­iert. Unsere Aufgabe ist es, aus den formalen Scherben, die uns das vergan­gene Jahr­hun­dert hinter­lassen hat, spar­ten­über­grei­fend neue Formen zu schaffen.