Bei dem großen Norweger Ketil Hvoslef scheint sich das Blatt nun doch noch zu Lebzeiten zu wenden. 1939 in Bergen als Sohn Harald Sæveruds, des über­ra­genden norwe­gi­schen Sinfo­ni­kers der klas­si­schen Moderne, geboren, suchte er sich früh seinen ganz eigenen Weg. In seinem Schaffen fließen hete­ro­genste Elemente zusammen, die sich kaum klas­si­fi­zieren lassen: obsessiv und zugleich spie­le­risch entwi­ckelnde Arbeit aus kurzen, prägnanten Motiven, die ein verwe­genes Netz­werk bilden; Rock- und Jazz­musik; eine Art welt­um­span­nende Folk­lore, die niemals Zitat ist und eine natür­lich bizarre Land­schaft entstehen lässt, die keiner Tradi­tion zuzu­ordnen ist; die Freude am Spiel und die abso­lute Unvor­her­seh­bar­keit der Form, die zugleich doch stets orga­nisch zusam­men­hän­gend wirkt. Da er weder Tradi­tio­na­list noch modi­scher Neutöner – was auch immer das heute noch heißen mag – ist, ist seine Musik bislang weder in sinfo­ni­schen Abon­ne­ment­kon­zerten noch auf Neue-Musik-Festi­vals heimisch geworden. Er hat sich nie darum geküm­mert, sondern in unbe­irr­barer Unab­hän­gig­keit stets nur die essen­zi­elle Aussage gesucht. Obwohl man vergeb­lich nach der Veran­ke­rung im Herkömm­li­chen suchen wird, eignet seinen Werken immer etwas Musi­kan­ti­sches, und bei aller bewussten Reduk­tion des Tonma­te­rials hat sie immer einen impro­vi­sa­to­ri­schen Zug. Dabei wird er niemals schwel­ge­risch und man findet kein Gramm Senti­men­ta­lität, aber auch kein System, das schein­bare Sicher­heit verleihen würde. Seine Musik ist immer aben­teu­er­lich und selbst in den schroffsten Ausbrü­chen finden sich Leich­tig­keit, Selbst­ironie und lyri­scher Zauber. Und nie weiß man, was hinter der nächsten Biegung lauert!

Hvoslef ist vor allen Dingen ein phäno­me­naler Instru­men­tal­kom­po­nist, aus dessen OEuvre vor allem die Viel­zahl höchst charak­te­ris­ti­scher Solo­kon­zerte und teils äußerst unkon­ven­tio­nell besetzter Kammer­musik hervor­ste­chen. So seien dem Hörer ganz beson­ders Werke wie das wunderbar auf das Solo­in­stru­ment zuge­schnei­derte trans­pa­rente Kontra­bass­kon­zert, das durchweg fesselnde Klari­net­ten­quin­tett, das sympho­nisch-zyklisch zusam­men­hän­gende 1. Violin­kon­zert mit seinem tief berüh­renden lang­samen Satz oder die Beet­hoven-Fantasie für Klavier solo empfohlen – in letz­terer findet fernab erküns­telter Collage eine Verei­ni­gung der Tonspra­chen statt, die in ihrer natür­li­chen Folge­rich­tig­keit atem­be­rau­bend ist. Nachdem es auf dem Tonträ­ger­markt lange still um ihn war, scheint man in seiner Heimat nun endlich zu begreifen, welch uner­schöpf­li­cher Reichtum hier vorliegt.

Das Label Lawo hat mit einer von dem Geiger-Kompo­nisten Ricardo Odrio­zola initi­ierten Gesamt­auf­nahme seiner Kammer­musik begonnen, und jedes Werk konfron­tiert uns zugleich mit seiner unver­kenn­baren Tonsprache und jeweils voll­kommen indi­vi­du­eller Formung. Zwei Folgen liegen bislang vor, und sein Schaffen bildet eine singu­läre Brücke von der Weiter­ent­wick­lung der Errun­gen­schaften der klas­si­schen Moderne zur avan­cierten Rock­musik, wie sie so unnach­ahm­lich King Crimson geprägt haben. Man höre nur etwa Duo Due für Violine und Cello oder das Quar­tetto percus­sivo, das den Begriff der Minimal Music rigoros aus allen vertrauten Nischen heraus­führt.

Nicht weniger zu empfehlen ist eine bei Simax erschie­nene CD „Seonveh“ mit seiner Musik für und mit Gitarre(n), die auch das herr­lich offene Doppel­kon­zert für Flöte, Gitarre und Strei­cher enthält. Mehr Freude kann zeit­ge­nös­si­sche Musik nicht bereiten, ohne je auf billige Klischees zurück­zu­greifen. Hvoslef sagt selbst über sein Schaffen: „Ich versuche, meiner Umge­bung gegen­über immer so gegen­wärtig und intuitiv empfäng­lich zu sein, dass ich Musik schreiben kann, deren Ausdruck so direkt wie derje­nige der Volks­musik ist. Das hat nichts zu tun mit roman­ti­schen Konzepten wie Natur­mys­ti­zismus oder derglei­chen. Es ist einfach so, dass ich gegen die intui­tive Faul­heit kämpfe, die ein Kenn­zei­chen der modernen Zivi­li­sa­tion zu sein scheint.“