Will­kommen in der neuen Klas­sik­Woche,

heute mit viel Wut von Agen­turen und Künst­lern über einige Theater, Orchester und Inten­danten. Es geht um Entschä­di­gungs­zah­lungen. Aber es gibt auch hoff­nungs­volle Beispiele. Außerdem geht es um die Neuord­nung des Rech­te­marktes und um das endlose Hick-Hack der Bayreu­ther Fest­spiele. 

BRIEF VON BERND LOEBE

In den letzten Wochen haben mich beson­ders viele Mails und Nach­richten von Agen­turen und Künst­lern erreicht – es ging um den Umgang mit Hono­raren für abge­sagte Vorstel­lungen. Immer wieder stand dabei die Oper Frank­furt von Inten­dant Bernd Loebe in der Kritik. Es sei das einzige Haus, an dem gar keine Ausfall­ho­no­rare gezahlt würden – mit Verweis auf die Vorgaben der Stadt Frank­furt. Ich konnte das nicht glauben und habe bei Loebe nach­ge­fragt. Hier seine Antwort: „Grund­sätz­lich verstehen wir das Bedürfnis der frei­be­ruf­li­chen Künstler nach Kulanz­zah­lungen für abge­sagte Vorstel­lungen und die unge­heure Zumu­tung, im schlimmsten Fall mehrere Monate ohne Einkommen leben zu müssen. Die Oper Frank­furt versucht, möglichst viele Produk­tionen bzw. Vorstel­lungen zu verschieben oder alter­na­tive Rollen­an­ge­bote zu machen, also den Vertrag zu einem späteren Zeit­punkt alter­nativ einzu­lösen. In den meisten Fällen ist es auf diese Weise gelungen, zu guten Lösungen zu finden. Diese Über­le­gungen sind natür­lich sehr komplex und benö­tigen Zeit. Unser Träger, die Stadt Frank­furt, hat uns im Grund­satz dazu verpflichtet, keine Kulanz­zah­lungen zu leisten. Denn noch ist voll­kommen unklar, wie mit dem zu erwar­tenden Defizit der Spiel­zeit und den wegge­fal­lenen Steu­er­ein­nahmen der Stadt hinsicht­lich der Subven­tionen umge­gangen werden wird.“ 

Ein Brief, der das Unver­ständnis der Betrof­fenen nicht wirk­lich ausge­räumt hat (auf weitere Nach­frage schwieg Loebe auch). Dabei steht Bernd Loebe als Vorsit­zender der Deut­schen Opern­kon­fe­renz eigent­lich in einer beson­deren Verant­wor­tung, und Formu­lie­rungen wie „Grund­sätz­lich verstehen wir das Bedürfnis…“ oder sein Begriff der „Kulanz­zah­lungen“ für tatsäch­lich abge­schlos­sene Verträge irri­tieren viele Künstler – ebenso übri­gens wie die anhal­tende Selbst­ge­fäl­lig­keit in den Inter­views von Monika Grüt­ters! Das „Verschieben“ von Enga­ge­ments ist für viele Künstler keine Lösung, denn den Frei­be­ruf­lern fehlt das Geld JETZT und nicht später (dann sind sie in der Regel eh ausge­bucht). Zahl­reiche andere Inten­danten haben vorge­macht, dass sie durchaus poli­ti­schen Druck ausüben können und für die poli­ti­sche Frei­gabe von Mitteln für selbst­stän­dige Künstler kämpfen (München oder Berlin). Ist Loebe dafür zu schwach oder die Frank­furter Politik zu stark?

EINE FRAGE DES CHARAK­TERS 

Die vielen Mails der letzten Wochen haben dazu geführt, dass ich mich auch auf meiner Face­book-Seite umge­hört habe: Wie gehen andere Inten­danten und Häuser mit der Situa­tion um? Eine Agentin schrieb mir: „Die Reak­tionen der einzelnen Opern­häuser sind sehr unter­schied­lich. Von direkten persön­li­chen Anschreiben der Inten­danten mit zwar beschei­denen, aber immerhin finan­zi­ellen Ange­boten für die annul­lierten Verträge bis zwei Zeilen Mittei­lungen einer Assis­tentin mit keinerlei Angebot irgend­einer Entschä­di­gung, bis zu gar keiner Nach­richt, dass man den abge­schlos­senen Vertrag nicht einhalten kann.“ Tenor Michael Schade schrieb: „Mein Termin­ka­lender sieht aus wie eine zerbombte Stadt nach dem Krieg. Ich weiß, dass es für mich noch verhält­nis­mäßig gut geht, umso wich­tiger ist, dass wir gemeinsam für die Künstler kämpfen, bei denen das noch nicht der Fall ist. Dafür baue ich gerade meinen ‚Schade Kultur­salon‘, das Haus­kon­zert, auf.“

Ein anderer renom­mierter Künstler schrieb, dass die Wiener Staats­oper ca. 31 Prozent der ursprüng­li­chen Gage zahlen würde. In Anbe­tracht vieler anderer Häuser sei das durchaus anzu­er­kennen, vielen Künst­lern aller­dings sei das – im Ange­sicht der Exis­tenz­si­che­rung – zu wenig. Es ginge um die Ungleich­be­hand­lung freier und fester Künstler – letz­tere würden immerhin 80 Prozent ihrer Bezüge behalten. Einige hätten den nötigen „Auflö­sungs­ver­trag“ bei der Wiener Staats­oper nicht unter­schrieben und erwägen recht­liche Schritte. Im Hessi­schen Staats­or­chester werden immerhin 50 Prozent Ausfall­gage bezahlt, ebenso wie am Gärt­ner­platz­theater in München. Hier berich­teten Sänger von harten Kämpfen der Thea­ter­lei­tung mit der Politik der Stadt. Sehr gut sei die Situa­tion an vielen Schweizer Häusern, wo 80 Prozent Ausfall­gage und 100 Prozent für den verscho­benen Termin gezahlt würden. Die Essener Phil­har­mo­niker hätten Aushilfen bis Saison­ende Hono­rare in voller Höhe ausge­zahlt. Eine Wagner-Sängerin berichtet von perfiden Vorschlägen einiger Häuser, die 50 Prozent Ausfall­ho­norar nach Unter­schrift eines Auflö­sungs­ver­trages zahlen, die Künstler aber gleich­zeitig verpflichten, bei einem Folge­termin für nur 50 Prozent der Gage aufzu­treten (an dem sie in der Regel ja schon verbucht sind). Mehr Infor­ma­tionen über den Umgang von Häusern mit Sängern hat der Sänger Johannes Martin Kränzle zusam­men­ge­tragen. Äußerst lesens­wert auch der aktu­elle Artikel des Kollegen MarKus Thiel im Merkur, der unter anderem die Pläne des Sängers Günther Groiss­böck erklärt, eine schlag­kräf­tige Gewerk­schaft freier Sänger zu gründen.

AUDIO­VI­SU­ELLE MARKT­ORD­NUNG

Es kommt Bewe­gung in den Strea­ming- und Rech­te­markt der Klassik. Die Deut­sche Gram­mo­phon startet mit DG-Premium ein Portal, auf dem sie ihre Künstler exklusiv vorstellt und präsen­tiert – über einen weiteren Ausbau des Video-Strea­mings wird angeb­lich eben­falls nach­ge­dacht. Schon jetzt hat sich die Platt­form neue Formate gesi­chert, wie am kommenden Sonntag die Über­tra­gung von gleich neun Klavier-Urauf­füh­rungen Dimitri Schost­a­ko­witschs durch Yuli­anna Avdeeva, Dmitry Masleev und Daniil Trif­onov in Koope­ra­tion mit den Schost­a­ko­witsch Tagen in Gohrisch von Inten­dant Tobias Nieder­schlag. Orchester wie die Wiener Phil­har­mo­niker arbeiten längst intensiv mit dem Strea­ming-Dienst Idagio als Medi­en­partner zusammen (Idagio hat in der Corona-Zeit erfolg­reich die Bezahl-Platt­form Global Concert­hall für audio­vi­su­elle Inhalte gestartet, und ist damit eben­falls ein neuer, ernst zu nehmender Player auf diesem Feld), und die Berliner Phil­har­mo­niker haben es sich gut in ihrer Digital Concert-Hall einge­richtet. Was all diese Platt­formen auszeichnet: Sie setzen auf neue erzäh­le­ri­sche Formate, sind flexibel, errei­chen das Publikum direkt und ohne Dünkel und stellen sich mit einer Absage an die rot geplüschte Klischee-Klassik für ein modernes Publikum auf. Damit werden sie immer gefähr­li­cher für eins­tige Platz­hir­sche wie die Unitel, die mit ihrer anachro­nis­ti­schen Verwer­tungs-Gemein­schaft mit dem öffent­lich-recht­li­chen Rund­funk (sowohl mit ZDF und arte, als auch mit ORF) und mit vielen Hier­ar­chien zwischen Künst­lern und Nutzern wie aus der Zeit gefallen erscheint. Dass hier ein Umdenk­pro­zess massiv verpennt wurde, scheint inzwi­schen auch vielen Künst­lern klar zu werden, die begriffen haben, dass die audio-visu­ellen Zukunfts­per­spek­tiven nicht mehr im Bieder­meier des linearen Fern­se­hens liegen. Sie wenden sich vom alten Markt ab und dem neuen Markt zu. Welche Dienste sich am Ende durch­setzen, ist noch unklar. Sicher ist, dass der Umbruch längst begonnen hat.

PERSO­NA­LIEN DER WOCHE

Das Schau­spiel-Ensemble am Staats­theater Nürn­berg wurde vorüber­ge­hend in Quaran­täne geschickt, nachdem die Verwandte eines Schau­spie­lers an einer Feier teil­ge­nommen hatte und danach Corona-Positiv getestet wurde. +++ Im Bühnen­streit in Halle wurde Stefan Rosinski nun vorzeitig und mit sofor­tiger Wirkung als Geschäfts­führer der Bühnen Halle frei­ge­stellt. Zuvor hatte es nicht nur Zoff mit Regis­seur und Opern­chef Florian Lutz, sondern auch mit Diri­gentin Ariane Matiakh gegeben. Hier eine Chronik der Ereig­nisse. +++ Vor zwei Wochen haben wir hier die Insta­gram-Seite #operais­ra­cist vorge­stellt – inzwi­schen sprengt sie die 10.000er-Marke und setzt große Häuser mit ihren Berichten vom rassis­ti­schen Kulturalltag allmäh­lich unter Druck. +++ Wir haben die Verhand­lungen an dieser Stelle konti­nu­ier­lich begleitet. Nun wurde ein Urteil gespro­chen: Ein russi­sches Gericht hat Regis­seur Kirill Serebren­nikow zu einer Bewäh­rungs­strafe verur­teilt. Der 50 Jahre alte Künstler wurde wegen Verun­treuung von Förder­gel­dern schuldig gespro­chen. Ein poli­ti­sches Zeichen, aber immerhin: Der Künstler muss nicht in Haft.

+++ Der Regis­seur Selcuk Cara will 2021 Wagners „Meis­ter­singer von Nürn­berg“ auf dem ehema­ligen Reichs­par­tei­tags­ge­lände aufführen. Für diesen Zweck hat Cara die Oper bear­beitet, und zwar „so heftig, dass jeder begreift, dass wir nicht Wagner feiern, sondern dass wir uns über die Oper mit dem Ort ausein­an­der­setzen“, sagt Selec SWR2. Nun ja, wenn es sein muss! +++ Daniel Froschauer und Michael Bladerer wurden als Vorstand und Geschäfts­führer der Wiener Phil­har­mo­niker bestä­tigt. +++ Macht er‘s? Macht er‘s nicht? An dieser Stelle haben wir vor zwei Wochen von Über­le­gungen berichtet, dass die Bayreu­ther Fest­spiele ein Konzert mit Chris­tian Thie­le­mann am 25. Juli (dem tradi­tio­nellen Eröff­nungstag der Fest­spiele) planen, das vom BR im Radio über­tragen werden soll. Letzte Woche hieß es dann: Man habe sich inzwi­schen gegen diese Idee entschieden. Aber gestern schrieb die Bayreu­ther Sonn­tags­zei­tung in ihrer Print­aus­gabe: „Auf Nach­frage der Sonn­tags­zei­tung, ob das so sein wird (ob das Konzert statt­findet), wurde auf eine baldige Meldung verwiesen.“ Was für ein Hick-Hack! Klar­heit sieht anders aus! Und Krea­ti­vität wohl auch, denn ziem­lich sicher scheint, dass der BR den alten Harry-Kupfer-„Ring“ über­trägt (warum ausge­rechnet den? Das hat – Mal wieder – mit dem Markt zu tun (siehe oben): Die Rechte für den Frank-Castorf-„Ring“ liegen jeden­falls bei der Deut­schen Gram­mo­phon). 

UNGE­RECH­TIG­KEITEN?

Berlin hat das Singen in geschlos­senen Räumen vorüber­ge­hend verboten – mit Ausnahme von Schulen. Das empört FAZ-Mann Jan Brach­mann. Über­haupt reißt die Empö­rungs­welle in der Kunst einfach nicht ab: Volle Flug­zeuge gegen leere Thea­ter­säle, oder – wie gerade auf der FB-Seite eines Drama­turgen: der mit Menschen gefüllte Bremer Markt­platz, angeb­lich, nachdem Werder die Rele­ga­tion geschafft hat, und die Frage, warum das in Thea­tern nicht sein dürfe. Es stellte sich schnell heraus: Das Bild war von der letzten Meis­ter­feier! Sänger entpuppen sich in bester Knoff-Hoff-Show-Manier mit ihren Kerzen-Expe­ri­menten als Viro­logen, andere als Frei­heits­kämpfer, die von „Berufs­verbot“ schwa­dro­nieren. Bei allem Verständnis für unsere (und ich schließe mich da ein!) Situa­tion. Aber es ist nicht so schwer, zurück nach Bergamo zu schauen, hinüber in die USA, nach Brasi­lien oder Indien um zu verstehen: Corona ist ein heim­tü­cki­sches Virus, und seine bislang weit­ge­hend erfolg­reiche Bekämp­fung bei uns hat auch etwas mit Verant­wor­tung, Klug­heit und Beson­nen­heit zu tun. Es wird ein mühsamer und langer Weg, die Kultur, die als erste betroffen war und wohl als letzte wieder öffnen wird, langsam hoch­zu­fahren. Eine Pause, in der es sich anbieten würde, perspek­ti­vi­sche Fragen zu stellen: Welche Struk­turen laufen falsch in unserem Orchester- und Bühnen­system, und wie können wir sie nach­haltig verbes­sern? Warum fehlt Musi­kern derzeit sowohl die gesell­schaft­liche, als auch die poli­ti­sche Lobby? Sicher ist, dass wir all das mit andau­erndem Lamento, mit über­trie­benen Verweisen auf „Berufs­verbot“ und den immer glei­chen Bildern nicht verän­dern. Aber womit? Und wann fangen wir endlich damit an? 

Halten Sie die Ohren steif, Ihr 

Axel Brüg­ge­mann

brueggemann@​crescendo.​de 

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