Der Hype um junge Stars, das Bemühen um massen­taug­li­ches Cross­over und das stän­dige Ringen um Tagessen­sa­tionen sind das gewöhn­liche Busi­ness der großen Plat­ten­firmen, doch in den letzten Jahren hat sich mehr denn je gezeigt, dass es sich lohnt, auch die Antho­lo­gien der unver­gäng­li­chen Groß­meister des Metiers attraktiv aufzu­be­reiten, und beson­ders die großen Editionen von Sony Clas­sical haben da einen Maßstab gesetzt, hinter dem die anderen Majors nicht zurück­stehen wollen. Und man bekommt für das Geld natür­lich viel mehr als beim Erwerb von Einzel-CDs, und das auf einem klar einschätz­baren musi­ka­li­schen Niveau.

Bei Warner Clas­sics hat man schnell begriffen, dass die Sammler auch die Qualität der Aufma­chung schätzen, wie die Menuhin und Perlman-Gesamt­edi­tionen zeigen. Nun liegen alle (1961–1994 entstan­denen) EMI- und Teldec-Aufnahmen von dem russi­schen Klavier­gi­ganten Svia­to­slav Richter in stabilem Hard­cover vor. Der launi­sche Meister war hier meist in Topform, vom Dvořák-Konzert mit Carlos Kleiber über die Beet­hoven-Violin­so­naten mit dem fein­sin­nigen Oleg Kagan bis zu der gran­diosen Moskauer Live­auf­nahme von Alban Bergs Kammer­kon­zert. Wer den gran­diosen Poeten am Klavier liebt, ist hier bestens versorgt.

Rich­ters jüngerer Lands­mann Youri Egorov (1954–1987) starb mit 33 Jahren in der hollän­di­schen Emigra­tion an Aids, und erst kürz­lich wurde ich auf eine Box bei Etce­tera („A Life in Music“) aufmerksam, die diesen hoch­sen­si­blen, intro­ver­tiert eigen­sin­nigen Künstler vor allem mit Kammer­musik und Solo­kon­zerten vorstellt. In Deutsch­land immer ein Außen­seiter geblieben, sollten wir diesen begna­deten Virtuosen wenigs­tens posthum würdigen.

Warner Clas­sics hat – auf dem aufer­stan­denen Label Erato – endlich die Bach-Gesamt­ein­spie­lung der führenden Cembalo-Exegetin Zuzana Růžič­ková in einer statt­li­chen Box veröf­fent­licht, mit einem sehr schönen Vorwort ihres Meis­ter­schü­lers Mahan Esfahani versehen. Wer wissen will, wie gesang­lich, struk­tur­be­wusst und charak­ter­voll ein Cembalo klingen kann, ohne in die Stan­dard­fallen der soge­nannten histo­ri­schen Auffüh­rungs­praxis zu gehen, sollte unbe­dingt hören, was die Holo­caust-Über­le­bende Maestra Růžič­ková zu erzählen hat!

David Oistrach und Jascha Heifetz sind die zwei großen Geiger­namen der Schall­plat­ten­ge­schichte – Heifetz als Virtuose, Oistrach als Musiker. Und was für ein Virtuose Oistrach doch außerdem war! Man höre nur die Ballade-Sonate von Ysaÿe in der groß­ar­tigen Gesamt­schau seiner Aufnahmen für Deut­sche Gram­mo­phon, Decca, Philips und West­minster bei Universal Clas­sics. Das ist eine gigan­ti­sche Schatz­kiste, aus der ich exem­pla­risch hier nur die Beet­hoven-Sonaten mit Lev Oborin, die wunder­baren Klavier­trio- Aufnahmen, gleich zweimal das Bach’sche Doppel­kon­zert mit seinem Sohn Igor oder das Hinde­mith-Konzert mit dem Kompo­nisten am Pult hervor­heben möchte. Voll­ende­teres Geigen­spiel in jeder Hinsicht, eine beseel­tere Tonge­bung hat es wohl nie gegeben.

Oistrach ist auch auf dem „Tribut an Rudolf Barschai“ dabei, der gleich­falls eine solche Fülle an Kost­bar­keiten enthält, dass die Auswahl fast will­kür­lich ausfallen muss – ich entscheide mich für Mozarts Sinfonia Concer­tante mit Oistrach und Barschai, muss aber im selben Atemzug Gilels, Kogan, Richter und Rostro­po­witsch nennen. Das Moskauer Kammer­or­chester spielt auf singu­lärem Niveau, sei es in Haydn, Mozart, Purcell, Bartók, Stra­winsky oder Martinů. Die Streich­quar­tett und Streich­trio-Aufnahmen lassen eine unwie­der­bring­liche Ära aufklingen, Rari­täten von Revol Bunin und Alex­ander Lokschin fesseln den Hörer, der im Klavier­quin­tett von Schost­a­ko­witsch mit dem Kompo­nisten selbst am Klavier an der Quelle sitzen darf: eine Parade der Jahr­hun­dert­le­genden und eine ergrei­fende Bilanz höchster Kunst, die für unsere Zeit als leuch­tendes Beispiel dienen sollte.