Als „Bad Boy of Music“ bezeich­nete sich der 1900 gebo­rene Pianist und Kompo­nist George Antheil (nicht nur) im Titel seiner Auto­bio­grafie. Mit 22 Jahren reiste der US-Ameri­kaner nach Europa mit dem beschei­denen Ziel „berühmt und berüch­tigt“ zu werden. Mit aufse­hen­er­re­genden Werken wie seinem Ballet mécha­nique arbei­tete er recht erfolg­reich an diesem Ruf.

Die Violi­nistin Tianwa Yang und der Pianist Nicholas Rimmer haben nun Antheils Violin­so­naten Nummer eins bis vier aufge­nommen. Eine musi­ka­li­sche wie tech­ni­sche Heraus­for­de­rung, die beide mit abso­lutem Bravour meis­tern. Antheils teils brutale Klang­sprache braucht mögli­cher­weise etwas Zeit, um sich „einzu­hören“. Dann aber faszi­niert diese Musik mit ihren extremen Lagen, satten Klängen und perkus­siven Elementen. So wird mit der Bogen­stange oder hinter dem Steg gestri­chen und sägende Geräu­sche entstehen durch das Ziehen der Bogen­haare über den Korpus der Violine. In den ersten drei Sonaten hört man noch deut­lich die Einflüsse von Jazz und Stra­winsky. Die Vierte Sonate spricht eine verän­derte Klang­sprache mit baro­cken Elementen. Zur Zeit ihrer Entste­hung um 1947 arbei­tete Antheil als Film­mu­sik­kom­po­nist in Holly­wood und hatte erst in den letzten Kriegs­jahren wieder ange­fangen, Kammer­musik zu schreiben.