Katya Seme­nisty hat keine Stimme, Harpa Ósk Björns­dóttir gerade eine Stimm­band­ent­zün­dung hinter sich: Bei der Première der Oper Zanaida im Münchner Prinz­re­gen­ten­theater sind ausge­rechnet zwei Haupt­prot­ago­nis­tinnen von der Thea­ter­aka­demie August Ever­ding gesund­heit­lich ange­schlagen. Doch man weiß sich zu helfen: Den Gesangs­part von Tamasse über­nimmt die Mezzo­so­pra­nistin Céline Akçağ vom Bühnen­rand aus, während Katya Seme­nisty die Figur szenisch darstellt. Und Harpa Ósk Björns­dóttir zügelt ihren Sopran, soweit das die Belcanto-Kolo­ra­turen ihrer Rolle als Zanaida erlauben.

Abge­sehen von diesen erschwerten Bedin­gungen geht bei der Auffüh­rung des 1763 urauf­ge­führten, dann aber 250 Jahre verschol­lenen „Dramma per musica“ von Johann Chris­tian Bach alles glatt über die Bühne – obwohl deren Gestal­tung allen Betei­ligen ein extrem genaues Timing und präzise Inter­ak­tion abver­langt. Sie bewegen sich nämlich in einem über­di­men­sio­nalen Webrahmen, dessen meter­lange Kett­fäden einen hohen Raum über­spannen und in verschie­densten Funk­tionen immer wieder verschoben, gedreht und verschränkt oder für Video­pro­jek­tionen sowie Licht­ef­fekte und sogar als Fesseln genutzt werden.

Diese fanta­sie­vollen Varia­tionen des Bühnen­bilds von Edith Kollath ergeben wech­selnde Szene­rien, die ebenso ästhe­tisch wie effekt­voll sind. Farb­tupfer vor, hinter und zwischen diesem komplexen Geflecht sind zwei Figu­ren­gruppen, deren Zuge­hö­rig­keit an Abschat­tie­rungen von Orange, die Persien symbo­li­sieren, und Violett­tönen für die Türkei erkennbar ist. Denn zwischen diesen beiden Reichen wurde nach einem verhee­renden Krieg Frieden geschlossen, den die Heirat des persi­schen Herr­schers Tamasse mit der türki­schen Prin­zessin Zanaida besie­geln soll. Doch Tamasse hat sich inzwi­schen in die türki­sche Geisel Osira verliebt und will eine Auflö­sung des Ehever­spre­chens errei­chen, indem er Zanaida durch eine skru­pel­lose Intrige der Untreue bezich­tigt. Die Fäden im Hinter­grund versucht Rose­lane als herrsch­süch­tige Mutter von Tamasse zu ziehen. Doch am Ende verstrickt sie sich in ihre eigenen Winkel­züge.

In drei Akten exer­ziert Sabine Hart­manns­henn in ihrer Zanaida-Insze­nie­rung das Ringen zwischen Liebe und Pflicht­ge­fühl, Macht­hunger und Anstand, egois­ti­scher Willkür und groß­her­zigem Verzeihen durch. Die Strich­fas­sung dafür haben die Drama­tur­gie­stu­die­renden Esther Beis­e­cker und Jurij Kowol auf der Basis von Bachs Vorlage erar­beitet. Auch das Ensemble rekru­tiert sich über­wie­gend aus Studie­renden des Master­stu­di­en­gangs Musiktheater/​Operngesang, die mit außer­or­dent­lich viel Verve singen und spielen. Als Gast diri­giert Oscar Jockel über­zeu­gend das Münchner Rund­funk­or­chester.