Geboren 1872 am russi­schen Weih­nachtstag, gestorben 1915 zu Ostern –Alex­ander Skrjabin war nicht nur ein genialer Kompo­nist und Pianist, sondern auch ein Mystiker. In der Saison nach seinem Tod 1916/1917 soll es nach Darstel­lung des Histo­ri­kers Karl Schlögel in Petro­grad nur ein einziges Sinfo­nie­kon­zert gegeben haben. Es war dem Werk Skrja­bins gewidmet und fand am 22. Februar 1917 statt. Am nächsten Tag brach die Febru­ar­re­vo­lu­tion los.

»Ich entfache deine Fantasie durch den verbor­genen Zauber meiner Verspre­chungen. Ich schmücke dich mit der Erha­ben­heit meiner Werke. Ich bedecke den Himmel deiner Wünsche mit den blit­zenden Sternen meiner Schöp­fungen.«

In seinem Roman Skrjabin. Poem der Ekstase zitiert Fried­rich Goren­stein aus Skrja­bins Aufzeich­nungen.

Auf den jungen Boris Pasternak übte Skrjabin eine unge­heure Wirkung aus. „Wenn ich ihn sah“, schrieb Pasternak in seinem auto­bio­gra­fi­schen Geleit­brief, „erbleichte ich, um gleich darauf über das Erblei­chen zu erröten. Wenn er mich anre­dete, setzte mein Verstand aus, und ich hörte, wie ich unter allge­meinem Gelächter eine sinn­lose Antwort gab – aber was ich eigent­lich sagte, das hörte ich nie. Ich wusste, dass er das alles erriet, doch er kam mir kein einziges Mal zu Hilfe.“ Skrja­bins Musik empfand Pasternak „voll einer verwun­derten Bereit­schaft zur Hingabe, die durch nichts in der Welt gestillt wurde“.

Der Dichter, Philo­loge und Kopf des Peters­burger Symbo­lismus Wjat­scheslaw Iwanow sah in Skrja­bins Musik den Ausdruck der „Funda­mente des mensch­li­chen Geistes“ und des „Ideals der heroi­schen Selbst­auf­op­fe­rung im Namen des Ganzen“. Skrjabin habe die „Menschen zu einem Chor versam­melt, der nun daran­geht, das ganze Land von Grund auf umzu­ge­stalten“.

„Musi­ka­li­sche Kolos­sal­ge­mälde“ nannte der Diri­gent und Musik­wis­sen­schaftler Kurt Pahlen die Werke Skrja­bins, fesselnd durch ihre Idee und ihre weit in die Zukunft weisende Technik. Neben Préludien, Etüden, Sonaten und weiteren Klavier­stü­cken hinter­ließ er u.a. drei Sinfo­nien und drei Tondich­tungen. Er entwi­ckelte sein eigenes Tonsystem. Alle melo­di­sche und harmo­ni­sche Gestal­tung leitete er aus einem mehr­tö­nigen, auf alle 12 Stufen trans­po­nier­baren Klang­zen­trum ab, seinem „mysti­schen Akkord“.

Einen Förderer fand Skrjabin in dem Diri­genten Sergei Kusse­wizki. 1910 unter­nahmen sie eine Wolga-Tournee. Auf einem Raddampfer mit einem Orchester und dem Bech­stein-Flügel Skrja­bins an Bord fuhren sie einen Monat lang bis Astra­chan im Wolga-Delta und gaben Konzerte. 1911 diri­gierte Kusse­wizki in Moskau die Urauf­füh­rung von Skrja­bins Sinfo­ni­scher Dich­tung Promé­thée. Le Poème du feu. Eine Woche darauf brachte er das Werk in Peters­burg zur Auffüh­rung. Auch die Sinfo­ni­sche Dich­tung Le Poème de l’ex­tase, die, wie Schlögel betont, bei den Zuhö­rern eine Ekstase ausge­löst hätten, führte er auf.

»Ich bin ein Nichts, ich bin ein Spiel, ich bin die Frei­heit, das Leben, ich bin eine Grenze, ein Gipfel, ich bin Gott, ich bin das Erblühen, die Glück­se­lig­keit, die das Weltall ergrei­fende Flamme…«

In seinem Roman Skrjabin. Poem der Ekstase zitiert Fried­rich Goren­stein aus Skrja­bins Aufzeich­nungen.

Und schließ­lich ermög­lichte Kusse­wizki es Skrjabin, in Ruhe an seinem Traum vom rhap­so­dischen Myste­rium zu arbeiten. Ein gigan­ti­sches Gesamt­kunst­werk mit Massen­chören und voller Orches­trie­rung oben im Hima­laja sollte es werden.