Mit 25 gab sie ihr Rollen­debut an der Mailänder Scala, und das gleich bei Saison­er­öff­nung. Nicht in irgend­einer Rolle, nein, in der Rolle! Sie ist die Carmen, die auf einen Schlag alle begeis­tert. Sie ist die Carmen, die über Nacht berühmt wird. Sie ist die Carmen, von der man dachte, man kenne sie, nur um fest­zu­stellen, sie hat Facetten, die bislang unent­deckt geblieben waren. Unter der Leitung ihres „Entde­ckers“ Daniel Baren­boim zog sie 2009 an der Seite von Jonas Kauf­mann mit Triumph in die Opern­welt ein. Von da an ging es nonstop an die Met und alle weiteren großen Häuser der Welt: Berlin, München, Dresden, San Fran­cisco, Chicago, Turin, Verona, London, Paris, Wien…

Was wie ein Märchen klingt, verdankt sie ihrem Selbst­ver­trauen und ihrer tatkräf­tigen Entschie­den­heit. Sie arbeitet mit einer Ernst­haf­tig­keit und Diszi­plin, die ihrer heiteren Seite, ihrer lebens­frohen Spiel­freu­dig­keit, der Kunst zu expe­ri­men­tieren in nichts nach­steht. Von wem hier die Rede ist? Von der geor­gi­schen Mezzo­so­pra­nistin Anita Rach­ve­lish­vili.

»Otar Takta­ki­sh­vili der Welt als einen Kompo­nisten des 20. Jahr­hun­derts vorzu­stellen, der sehr moderne Musik, aber auch sehr melo­di­sche Musik schrieb, das war ein Ziel.«

Ihr Album Élégie verhilft Liedern in Tief­lage – zum Teil wurden sie für Bariton geschrieben – zu unge­ahnten Höhen­flügen. Ob die elegisch umwehte Melan­cholie eines Henri Duparc (Chanson triste) oder die vokalen Bravour­stucke eines Fran­cesco Paolo Tosti (Non t’amo più) – Rach­ve­lish­vili hat eine fein­füh­lige Auswahl getroffen, die sie mit voll­kom­mener Stil­si­cher­heit, in perfekter Diktion und Hingabe vorzu­tragen weiß.

In fünf Spra­chen umkreist sie die Welt des Liedes mit dem deli­ziösen Farb­spiel ihres zauber­haft empfindsam dunklen Timbres. Wie bei ihrem Erst­ling stellt sie uns mit Otar Takta­ki­sh­vili wieder einen geor­gi­schen Kompo­nisten vor. Sein Lied Mzeo Tibatvis („Sonne des Heumonds“) wurde zum Dreh- und Angel­punkt der Aufnahmen. Für viele Neuland, das sie – von Rach­ve­lish­vili geführt – nur allzu gerne betreten sollten.

„Otar Takta­ki­sh­vili der Welt als einen Kompo­nisten des 20. Jahr­hun­derts vorzu­stellen, der sehr moderne Musik, aber auch sehr melo­di­sche Musik schrieb, das war ein Ziel. Er kompo­nierte auch Klavier­kon­zerte und Sinfo­nien. Dieses Lied ist Teil eines Lied­zy­klus, der vor vielen Jahren auf Russisch einge­sungen wurde, aber in Geor­gisch gab es bisher noch keine Aufnahme. Es ein Gedicht eines bei uns in Geor­gien sehr bekannten Dich­ters, dessen Verse in die Tiefe gehen. Mit dem Auf und Ab der Sonne fand er ein unglaub­lich schönes Bild für unser Leben. Für meine Stimm­lage ist das Lied sehr gut geeignet.“

Wie unter ein Motto gestellt, eröffnet das Album Tschai­kow­skis wunder­volles Nur wer die Sehn­sucht kennt, gefolgt von Rach­ma­nin­offs Sing mir nicht, meine Schöne, die trau­rigen Lieder aus Geor­gien – die Sehn­sucht wäre zu groß. Schließ­lich Manuel de Falla, der mit seinen berühmten Siete canciones popu­lares espa­ñolas das exqui­site Tableau voll­endet. Wenn als letzter Gesang de Fallas Polo verklungen ist, hat man das Gefühl, soeben „cante jondo“, Flamenco pur gehört zu haben. Fordernd, voll­mundig, dunkel, feurig und tempe­ra­ment­voll. Man spürt, Rach­ve­lish­vili weiß stimm­lich in allen Farben zu malen.

Hat sie Duende? Anita Rach­ve­lish­vili muss herz­lich lachen, sagt sofort „Ja“, macht eine Pause und setzt immer noch lachend ein „viel­leicht“ dazu. Duende ist im spani­schen Flamenco ein Begriff, der letzt­lich unüber­setzbar ist. Er meint die Fähig­keit, etwas ausdru­cken zu können, was weit mehr als eine hand­werk­lich rich­tige Ausfüh­rung ist. Duende bedeutet, wahr­haft besessen zu sein von dem, was man tut. Wer Duende hat, singt nicht, er wird zum Gesang. Es ist die Balance zwischen Enthu­si­asmus, Gefühl, Ausdrucks­kraft und abso­luter Authen­ti­zität – und die verkör­pert Rach­ve­lish­vili.

»Ich habe diese Stücke schon viele Male gesungen. Sie sind einfach wunder­schön, fordern meine Stimme, und ihre Kompo­nisten haben in die Musik das einge­bracht, was mir wichtig ist.«

Auch im Gespräch zeigt sie sich voller Lebens­freude, sie ist offen und präsent, lacht gerne und ist, was ihren Gesang betrifft, einzig­artig fokus­siert in dem exakten Wissen, was und wohin sie will. Gleich­zeitig verliert sie nie den Blick für das Ganze. All die Spra­chen, die sie singt, spricht sie auch. „Das macht alles viel leichter. Man muss nicht während des Singens denken, was das eigent­lich bedeutet, und konzen­triert sich einzig auf die Musik, den Charakter und den Melo­die­fluss. Doch waren nicht die verschie­denen Spra­chen der Grund für die Auswahl des Reper­toires, sondern viel­mehr meine Liebe zu all den Stücken. Ich habe sie schon viele Male gesungen. Sie sind einfach wunder­schön, fordern meine Stimme, und ihre Kompo­nisten haben in diese Musik tatsäch­lich das einge­bracht, was mir wichtig ist.“

Von einem Star werden die Karrie­re­stufen immer wieder hervor­ge­hoben, die gewon­nenen Preise, die großen Erfolge. Sie ist ein echter Star, viel­leicht eine der wenigen Ausnah­me­stimmen, die Geschichte schreiben werden. Wie hat ihr Leben begonnen? „Ich bin in einer sehr armen Familie geboren, während des Krieges in Geor­gien, einer Zeit voller poli­ti­scher Wirren. Das war eine schwere Zeit, ohne Essen, ohne Elek­tri­zität, ohne Heizung – es gab einfach nichts. Das alles war sehr, sehr schwierig für ein Kind meiner Gene­ra­tion. Es war nicht leicht auszu­gehen. Wir saßen einfach fest in unseren Häusern, nicht in der Lage, irgendwo hinzu­kommen, einzig mit anderen Kindern vor der Tür zu spielen. Es gab keinerlei Trans­port­mög­lich­keiten, zudem war es extrem gefähr­lich, irgendwo in der Stadt unter­wegs zu sein. Ich hatte eine Kind­heit mit vielen finan­zi­ellen und sozialen Noten.

Wir trafen uns mit den Nach­barn, saßen zusammen, spielten mitein­ander und teilten das Essen, das irgendwer für diesen Abend zube­reitet hatte. Wir spra­chen über das Leben, machten aber auch Witze und sangen und tanzten. In gewisser Weise war es eine Werte­schule für das Leben. Heute, nach all diesen Schwie­rig­keiten, spüre ich, dass ich ganz genau weiß, was ich für mein Leben möchte. Es gibt nichts, was mich mehr ängs­tigen kann, es kann nichts Schlim­meres kommen als das – hoffent­lich. Ich bin für alles bereit.“

Gibt es etwas, was in ihrem Leben mindes­tens einmal passieren sollte? Sie lacht: „. Ich finde, Familie gehört dazu, und die habe ich. Und gerade bin ich schwanger – das ist zum Beispiel eine Sache, die auf jeden Fall sein muss. Du brauchst jemanden, der dich liebt und den du liebst, der dir folgt und dich unter­stützt. Die Welt zu sehen, ist, wie ich finde, eben­falls ein Muss, und das tue ich gerade auf meinen Reisen. Und einmal muss ich unbe­dingt die Tosca singen.“ Wieder lacht sie. „Ich würde gerne einmal Sopran singen, einfach nur so, aus reinem Spaß.“ Wieder lacht sie herz­lich. Wenn jetzt ihr erstes Kind kommt – wie viele sollen es werden? Da muss sie noch einmal lachen: „Viel­leicht fünf? In jedem Fall viele.“