Für die junge Brat­scherin Hiyoli Togawa ist das Spiel auf ihrem Instru­ment wie nach Hause zu kommen. Darüber hinaus tanzt und malt sie leiden­schaft­lich.

Über ihr Instru­ment spricht Hiyoli Togawa wie über einen guten Wein. „Der Klang der Brat­sche hat etwas Urwüch­siges, Erdiges. Manchmal schmecke ich sogar Scho­ko­lade heraus.“ Das Musi­zieren führe sie mit allen Sinnen zur Natur zurück, selbst mitten in einer Groß­stadt. Neben Trom­meln und Marimbas sitzen wir in dem geräu­migen, schall­ge­dämpften Studio in Berlin, das sie sich mit ihrem Ehemann, dem Schlag­zeuger Alexej Geras­simez, teilt. „In dieser Stadt muss man sich ständig neu erfinden. Hier werden genau die Ener­gien frei­ge­setzt, die wir für unsere krea­tive Arbeit brau­chen.“

Togawa, die als Tochter eines Japa­ners und einer Austra­lierin in Düssel­dorf aufwuchs, entdeckte als Teen­ager ihre Leiden­schaft für die Brat­sche. Wenn die Eltern, beide profes­sio­nelle Musiker, nicht zu Hause waren, holte sie heim­lich ein Instru­ment ihres Vaters hervor. „Vorher hatte ich Geigen­un­ter­richt, der mich aller­dings nicht beson­ders begeis­terte. Als ich dann zum ersten Mal die Brat­sche in die Hand nahm, hat mich der dunk­lere Klang der C‑Saite sofort faszi­niert. Ich erin­nere mich noch genau an die Schwin­gungen, die plötz­lich durch meinen Körper hindurch­gingen.“

An der Kölner Musik­hoch­schule erhielt sie bei Rainer Moog und Antoine Tamestit den nötigen tech­ni­schen Schliff, bevor sie ihre Studien in Belgien beim Artemis Quar­tett und anschlie­ßend bei Hariolf Schlichtig in München fort­setzte. Togawa tritt inzwi­schen als Solistin und Kammer­mu­si­kerin in Europa und Asien auf, manchmal gemeinsam mit ihrem Mann, der als Percus­sio­nist eben­falls inter­na­tional gefragt ist. Im vergan­genen August hat sie in Lapp­land ein Solo­stück urauf­ge­führt, das der finni­sche Kompo­nist Kalevi Aho für sie geschrieben hat. Beim Label Naxos erscheint im Januar ihr Debüt­album mit früh­ro­man­ti­schen Viola-Sonaten von George Onslow und Felix Mendels­sohn Bartholdy sowie sechs Nocturnes von Johann Wenzel Kalli­woda, die sie mit der Pianistin Lilit Grigoryan aufge­nommen hat.

„Das Klang­spek­trum der Brat­sche vereint unter­schied­liche Pole, die Höhen und Tiefen des Lebens. Immer wenn ich mein Instru­ment spiele, habe ich das Gefühl, nach Hause zu kommen“, sagt Togawa. „Auf diese Reise in mein eigenes Inneres möchte ich das Publikum mitnehmen. Dieser Wunsch gibt mir über­haupt erst den Antrieb dazu, in unserer Zeit Musik zu machen.“

Einige Jahre lang musi­zierte die umtrie­bige Künst­lerin im Quar­tett, bevor sie neue Heraus­for­de­rungen suchte. „Allein schon wegen meiner multi­kul­tu­rellen Herkunft habe ich so viele unter­schied­liche Seiten, dass mir die Kammer­musik als Ausdrucks­mittel nicht ausreicht.“ Nach dem Turnier­tanzen, dem sie sich früher intensiv widmete, spielt inzwi­schen die Malerei in ihrem Leben eine immer wich­ti­gere Rolle. „Ein tech­nisch anspruchs­volles Programm zu präsen­tieren, ist nicht alles. Die Zuhörer wollen vor allem erfahren, was uns als Musiker inner­lich bewegt. Man muss echt sein“, ist sie über­zeugt. „Ich könnte mir beispiels­weise ein Projekt vorstellen, das Bogen­striche mit Pinsel­stri­chen oder mit Tanz zusam­men­bringt. Auch das wäre ein Teil meines Ichs.“