Gidon Kremer ist immer an Neuem inter­es­siert. Seine „musi­ka­li­sche Hand­schrift“ ist unver­wech­selbar und wird von zeit­ge­nös­si­schen Kompo­nisten geschätzt. Kremer selbst beschreibt es als ein beson­deres Gefühl, „ein Kunst­werk mit der eigenen Inter­pre­ta­tion gleichsam in Schutz zu nehmen“. Es werde so Teil seines Selbst, ohne seinen objek­tiven Wert zu verlieren.

Bereits in der Sowjet­union spielte Kremer beim Inter­na­tio­nalen Festival für zeit­ge­nös­si­sche Musik in Lenin­grad neben Werken von Eugène-Auguste Ysaÿe und Béla Bartók auch alle 12 Teile des Tier­kreis von Karl­heinz Stock­hausen. Dieser wurde in der Sowjet­union damals nicht gespielt, und Gidon Kremer wollte mit der Erst­auf­füh­rung des Werks „einen Akzent künst­le­ri­scher Frei­heit“ setzen.

Kremers Enga­ge­ment galt jedoch vor allem seinen Moskauer Kollegen wie Arvo Pärt und Alfred Schnittke. Mit Schnittke sowie dem Litaui­schen Kammer­or­chester unter Saulius Sonde­ckis und der Geigerin Tatjana Grin­denko begab Kremer sich 1977 auf eine Auslands­tournee, die auch durch die Bundes­re­pu­blik führte. Dabei brachte er mit Schnittke am Klavier u.a. Pärts Doppel­kon­zert Tabula rasa zur Auffüh­rung. Eine Aufnahme des Auftritts, der später bei ECM erschien, wurde, wie Kremer sich in seinem auto­bio­gra­fi­schen Band Zwischen Welten erin­nert, zur „Kult­platte“.

Mit Schnittkes Prälu­dium in memo­riam Schost­a­ko­witsch erregte Kremer bei seinem New-York-Debüt in der Avery Fisher Hall Aufmerk­sam­keit, zu dem auch Leonard Bern­stein und Isaac Stern kamen. Schnittke und Kremer verband eine tiefe Freund­schaft, die bereits während Kremers Ausbil­dung am Tschai­kowski-Konser­va­to­rium in Moskau begonnen hatte. Schnittke war in der Sowjet­union umstritten. „Die extro­ver­tierten, aggres­siven Töne, hinter denen man das Atmen, die Verletz­lich­keit und das tief verbor­gene Innen­leben eines indi­vi­du­ellen Künst­lers spürte, wurden a priori als avant­gar­dis­tisch diffa­miert“, erläu­tert Kremer.

Doch auch im Westen war es für Kremer nicht immer leicht, neuen Werken die ihnen gebüh­rende Geltung zu verschaffen. 1984 brachte er in Berlin Schnittkes Violin­kon­zert, das dieser für ihn geschrieben hatte, zur Urauf­füh­rung. Das Konzert hatte eine Beson­der­heit: „Es verlangt vom Solisten in der ‚Cadenza Visuale‘ nicht nur die übli­chen virtuosen Passagen, poly­phon-kontra­punk­ti­sche Exer­zi­tien, sondern die Iden­ti­fi­ka­tion mit der Person eines Virtuosen, der gegen die Masse (das Orchester) ankämpft: Einer gegen alle.“ Zweimal widmete Kremer bei dem von ihm 1991 im öster­rei­chi­schen Locken­haus gegrün­deten Kammer­musik-Festival Schnittke ein Sonder­kon­zert. Und zum 100. Jubi­läum der Carnegie Hall brachte er mit dem Cleve­land Orchestra unter Chris­toph von Dohnányi Schnittkes fünftes Concerto grosso zur Urauf­füh­rung.

Zunächst als „fernen Klang im Konzert­saal“ lernte Kremer in Moskau die Werke Sofia Gubai­du­linas kennen. „Selten habe ich bei einer Künst­lerin eine solche innere Kraft gefühlt und zugleich das starke Bedürfnis verspürt, ihrer Inspi­ra­tion zu folgen“, beschreibt er seinen Eindruck.

1981 brachte Kremer im Rahmen der Wiener Fest­wo­chen mit dem ORF-Sympho­nie­or­chester unter Leif Seger­stam das Violin­kon­zert Offer­to­rium zur Urauf­füh­rung, das sie ihm gewidmet hatte. Um das Werk auch aufnehmen zu können, musste er, wie er schreibt, der DG erst ein Ulti­matum stellen. Das Album mit Hommage à T.S. Eliot als zweitem Stück, das Gubai­du­lina nach dem Besuch in Locken­haus kompo­niert hatte, stieß auf ein begeis­tertes Echo und wurde mit zahl­rei­chen Preisen ausge­zeichnet.

Zu Beginn des 21. Jahr­hun­derts setzte sich Kremer mit all seiner Virtuo­sität für die Wieder­ent­de­ckung Miec­zysław Wein­bergs ein. Wein­berg wurde in die Tragö­dien des 20. Jahr­hun­derts hinein­ge­rissen. Die Ausein­an­der­set­zung mit seiner jüdi­schen Herkunft und dem damit verbun­denen Leid bildet das Leit­thema seines Schaf­fens. Und er besaß die mora­li­sche Kraft, stets den Moment der Hoff­nung aufrecht­zu­halten. Kremer lernte ihn bereits während seines Studiums am Konser­va­to­rium in Moskau. Doch vermochte er damals nicht, ihn und sein Werk einzu­schätzen.

Mitt­ler­weile hat er mit seinem 1979 gegrün­deten Streich­or­chester Kremerata Baltica, das Musiker aus allen drei balti­schen Staaten zusam­men­führt, Wein­bergs Kammer­sin­fo­nien sowie die Cello-Prälu­dien in eigenen Tran­skrip­tionen für Geige aufge­nommen. Zur 100. Wieder­kehrt von Wein­bergs Geburtstag 2019 brachte er beim Kammer­mu­sik­fes­tival Locken­haus, inspi­riert vom in Moskau lebenden Regis­seur Kirill Serebren­nikov, der nicht aus Russ­land ausreisen durfte, dem Kompo­nisten eine audio­vi­su­elle Hommage dar. Und 2022 veröf­fent­lichte er ein Album mit Wein­bergs drei Violin­so­naten aus den Jahren 1964, 1967 und 1979 heraus. Mehr dazu unter CRESCENDO​.DE.