Rebecca Saun­ders« Werke zeichnet eine indi­vi­du­elle Klang­sprache aus. Einen wich­tigen Bezugs­punkt ihres Schaf­fens stellen die Texte von Samuel Beckett dar, die sie als hypno­ti­sie­rend empfindet. Im Schweigen, in den absurden, zusam­men­hang­losen Dialog­frag­menten und in den stets zum selben Ausgangs­punkt zurück­keh­renden Wort­la­by­rin­then findet sie Inspi­ra­tion.

Bereits Unbrea­thed für Streich­quar­tett, das im Eröff­nungs­kon­zert auf dem Programm steht, hat sie ein Zitat von Beckett voran­ge­stellt. Mit zwei Klas­si­kern der Moderne von Webern und Bartók sowie Brains, in dem Misato Mochi­zuki Erkennt­nisse der Hirn­for­schung verar­beitet, kommt es zur Auffüh­rung.

Auch Dust für Solo-Perkus­sion, die Collage murmurs und That Time sind von Beckett inspi­riert: „kein Geräusch nur der alte Atem und die Blätter sich drehen und dann plötz­lich dieser Staub der ganze Ort plötz­lich voller staub…“ Es ist „das Nicht­ge­sagte, das Schwe­bende zwischen den Worten“, das Saun­ders an Becketts Texten faszi­niert. In seiner Sprache, seinen stets zum selben Ausgangs­punkt zurück­keh­renden Wort­la­by­rin­then und seinem Schweigen kommt die Absur­dität des mensch­li­chen Weiter­exis­tie­rens in einer sinn­ent­leerten Welt zum Ausdruck.

Inter­pre­tiert vom Trio Accanto, dem Ensemble mosaik, dem Quatuor Diotima und der Voka­listin Juliet Fraser, ziehen sich Saun­ders« Werke als Roter Faden durch das Festival-Programm. Im Mitte­punkt steht die Ausein­an­der­set­zung mit dem Klang. Saun­ders erkundet das Klang­spek­trum einzelner Instru­mente von seinem Entstehen über verschie­dene Formen seiner Entwick­lung bis zu seinem Verlö­schen oder dem abrupten Verstummen. Der Kontra­bass mit seinen tiefen pulsie­renden Klängen, seinen perkus­siven Möglich­keiten, seiner Körper­lich­keit und seiner Zerbrech­lich­keit im zarten, expres­siven Ober­be­reich, zu dem er die Anti­these seiner Schat­ten­welt bietet, regte sie an zu Fury II für Kontra­bass Solo und Ensemble.

Eben­falls auf dem Programm stehen Kompo­si­tionen von Gérard Grisey, Peter Jakober und Steffen Krebber, dessen fast komö­di­an­ti­scher, gluck­sender, bellender, brum­mender und zirpender Aufstieg und Fall außer­welt­li­cher Flug- und Kriech­tier­at­trappen sich NAMES, das Art and Music Ensemble Salz­burg, widmet. Urauf­füh­rungen gibt es von Achim Born­hoft, Joseph Ramsauer und Alex­andra Karastoya­nova-Hermentin, die in ihre Arbeiten geopo­li­ti­sche Betrach­tungen einfließen lässt.

Zur 100-Jahr-Feier der Inter­na­tio­nalen Gesell­schaft für neue Musik blickt eine Ausstel­lung zurück auf den August 1922, als sich im Mozar­teum Béla Bartók, Paul Hinde­mith, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Ethel Smyth, Richard Strauss, Anton Webern und Egon Wellesz u.a. trafen, um das erste inter­na­tio­nale Frie­dens­pro­jekt in der Musik nach 1918 ins Leben zu rufen.