Sehn­sucht und Ahnung beti­telt das Ensemble Ruhr eine begeh­bare Klang­in­stal­la­tion, mit der es die Folgen der Pandemie für Kultur­schaf­fende zeigt. Norbert van Ackeren konstru­ierte eine kreis­för­mige Bühne und teilte sie mit Wände in sechs Sektoren. Die Musiker spielen mit Sicher­heits­ab­stand, verteilt auf die Sektoren. Eben­falls mit Sicher­heits­ab­stand kann das Publikum die von Kris­tina Schmidt unter­schied­lich gestal­teten Sektoren betreten.

Jeder Sektor steht für einen Gefühls­zu­stand. Das Ensemble möchte mit der Instal­la­tion die Erschüt­te­rung von Kultur­schaf­fenden wider­spie­geln, die durch die Pandemie in Exis­tenznot gerieten. Es möchte die Konse­quenzen von psychi­scher und emotio­naler Distanz zeigen und von der Sehn­sucht erzählen, sich über Musik auszu­drü­cken.

Die Musiker spielen Franz Schu­berts Streich­quar­tett Der Tod und das Mädchen in der Fassung von Gustav Mahler. Schu­bert schrieb das Quar­tett im Alter von 27 Jahren, als er bereits ernst­haft an Syphilis erkrankt war und sich in einer Lebens­krise befand. Ange­steckt hatte er sich auf dem Strich. Eine Bemer­kung Franz von Scho­bers, der eben­falls jenem subkul­tu­rellen homo­se­xu­ellen Kreis ange­hörte, in dem Schu­bert verkehrte und mit dem dieser auch mehr­mals für längere Zeit zusam­men­lebte, schrieb, Schu­bert verwil­dere, er laufe „vor die Linien“. Dieser Ausdruck bedeu­tete damals „auf den Strich gehen“, und unter Homo­se­xu­ellen bezog er sich auf das, was man heute als „outside-crui­sing“ bezeichnet, also die anonyme Part­ner­suche.

Das Ensemble Ruhr spielt die Kompo­si­tion gleich­zeitig in allen Sektoren der Bühne. Die musi­ka­li­sche Leitung der Klang­in­stal­la­tion hat Stefan Hempel. Regie führt Katrin Sedl­bauer.

Titel­foto: Jan Pauls